KUNSTITERAAPIA ARENGU AJALUGU

Kunstiteraapia kui iseseisev suund ravimis, korrigeerimises ja ennetavas töös on olemas vaid paar aastakümmet. Teaduslikult põhjendatud, peamiselt empiirilise meetodina hakkas see kujunema umbes 20. sajandi keskpaigas. Kuid nii lühikese ajaloolise perioodi jooksul on see jõudnud "küpsuse" seisundisse, mida tõendab selle laialdane rakendamine praktilise töö erinevates valdkondades, metoodika sügavus ja järjepidevus, samuti kunstiterapeutide tegevuse väga spetsialiseeritud olemus..

"Küpsus" eeldab teatud järelemõtlemishetke, mis teed on läbitud ja milliseid tulemusi on saavutatud. See tähendab ka seda, et professionaali mälestuseks saavad nimed, sündmused ja olud oma loomuliku koha, väärtuse ja kaalu. Koos sidudes moodustavad tee erinevad etapid ühtse pildi, mis veenab meid kunstiteraapilise lähenemise teatud sotsiaalses eesmärgis ja erinevates võimalustes. Ajalooline ülevaade võib olla seda õpetlikum, kui see peegeldab mitte ainult meetodi arengut, vaid ka sotsiaalset kui ka kultuurilist konteksti, milles see areng toimub..

Kunstiteraapia ajalugu

Kunstiteraapia määratlus varieerub vastavalt päritolule kahes valdkonnas: kunst ja psühhoteraapia. See võib keskenduda kunstile kui terapeutilisele protsessile või olla "kunst teraapias" (kunsti psühhoteraapia). Esimesena kasutasid psühhoteraapias kunsti psühhoanalüütikud. Terapeudid tõlgendasid nii kliendi sümboolset väljendust kui ka kutsusid esile kliendi enda seoseid.

Kunstiteraapia on suhteliselt noor teadus, mis sai alguse üheaegselt Inglismaalt ja Ameerika Ühendriikidest ning ühendab kujutava kunsti ja psühholoogia..

Suurbritannias kasutas kunstiteraapia mõistet esimesena kunstnik Adrian Hill. Ta avastas sanatooriumis tuberkuloosist toibudes joonistamise ja maalimise terapeutilise efekti. Hill uskus, et kunstiteraapia väärtus seisneb "meele (aga ka sõrmede) täielikus köitmises... loomingulises energias". Kunstnik alustas oma loometööd patsientidega, mida on kirjeldatud tema raamatus "Kunst haiguste vastu" (1945). Adrian Hill asutas 1964. aastal Suurbritannia kunstiterapeutide ühenduse ja sai selle esimeseks presidendiks.

Kunstnik Edward Adamson (1911-1996) liitus Adrian Hilliga, et jätkata oma tööd Briti vaimuhaiglas Nethern Surrey's 1946. Adamson rajas avatud kunstistuudiod, kuhu patsiendid said tulla ja oma kunsti teha. Ta jätkas 35 aastat üksi tööd sadade inimestega. Tema ja tema elukaaslase ning kaaslase John Timlin avaldasid 1984. aastal Art as Healing, kus ta propageeris sõnavabaduse ideed, st. võime lasta inimestel tulla, värvida ja kirjutada või skulptuure teha ilma kommentaaride ja hinnanguteta. Ta vihkas psühholoogilist tõlgendust, mida ta pidas terapeudi enda tööprojektsioonideks. Tema tööstiili nimetati "käed-külge".

Oma töö jooksul on Adamson kogunud suure hulga vaimuhaigete teoseid. Kunstnik uskus, et tema kollektsioon juhib tähelepanu vaimuhaigete probleemidele ja aitab paremini mõista selliste haiguste olemust.,

Ja kuigi Adamsonist sai Suurbritannia kunstiterapeutide assotsiatsiooni juht ja ta osales esimese kunstiteraapiat käsitleva haridusprogrammi loomises, kritiseerisid tema ideed kaasaegsed ja need pole tänapäeval populaarsed..

Umbes samal ajal kui Hill ja Adamson, hakkas ka USA psühholoog Margaret Naumburg oma töö kirjeldamiseks kasutama terminit "kunstiteraapia". Tema kunstiteraapia mudel põhineb järgmisel meetodil: teadvusetu puhang läbi spontaanse loovuse. See on tihedalt seotud psühhoanalüütilise teooriaga.

Samal ajal alustas dr Edith Kramer oma tööd. Ta sündis Austrias Viinis, kus õppis kunsti, graafikat, skulptuuri ja maali. Saabunud 1938. aastal pagulasena Ameerika Ühendriikidesse, sai ta 1944. aastal USA kodanikuks ja jätkas kunsti harrastamist. Aastal 1958 avaldas ta raamatu Art Therapy in Children. Edith Kramer on silmapaistev õpetlane ja 1969. aastal asutatud Ameerika Kunstiteraapia Assotsiatsiooni auliige..

Ja nüüd on kunstiteraapia iseseisev distsipliin, mille raames on loodud koolitusprogramme ning antakse välja spetsiaalseid ajakirju, peetakse konverentse ja seminare, seda kasutavad erinevates valdkondades abistavate elukutsete spetsialistid (psühholoogid, arstid, sotsiaaltöötajad, õpetajad) ja mitte ainult.

Kunstiteraapia ajalugu

Kunstiteraapia, nagu paljude teiste ravimeetodite juured on sügaval ajaloos. Vana kunsti objektid, kunstipildid täitsid lisaks dekoratiivsetele funktsioonidele ka maagilisi funktsioone. Kunstilised kujundid olid osa rituaalidest, mille eesmärk oli kaitsta iidseid inimesi keskkonna ohtlike ilmingute, metsloomade rünnakute ja kõige tundmatu eest. Lisaks muutusid need sümboolsed kujutised ürgsete inimeste kummardamise objektiks kui "ikoonid", mis aitasid inimesi edukal jahil. Iidsed inimesed uskusid kunstiliste sümbolite maagilisse jõusse. Nii mähkisid egiptlased mitmesugused sümboolsed esemed muumiatesse kui objektidesse, mis aitasid kaasa nende säilimisele. Võlumaskidel oli iidsetes kultuurides eriline roll, kuna nad kaitsesid neid kandnud inimesi ohtlike mõjude eest.

Paljudes kaasaegsetes kultuurides kasutatakse kunsti jätkuvalt inimeste füüsilise ja psühholoogilise taastumise sümboolse vahendina. India hõimud kasutavad erinevate vaevuste ravimiseks spetsiaalseid laule ja rituaalseid tantse. Tiibetlased kasutavad liivajooniseid mandala kujul - maagilist ringi, millele nad keskenduvad meditatsiooni ja palve protsessis. Vaimne keskendumine mandalatele on suunatud tervenemisele, kannatustest vabanemisele.

Šamaanid on kaasaegsete psühhiaatrite ja kunstiterapeutide eelkäijad. Šamaanide roll on kunstiliste kujundite ja rituaalide abil inimeste kehast ja meelest valutavad elemendid välja tõmmata ning nende hing tervendada. Šamaanid kasutavad sümboolseid pilte oma riietuses ja rituaalsetes tseremooniates, et luua inimestes muutunud teadvus ja tuua neile tervenemine. See võib tunduda üllatav, kuid šamaanide tegevus on tõesti tugevalt seotud kunstiteraapia valdkonnaga, mis kasutab kunstiliste kujundite loomise protsessi tervendamise ja taastamise meetodina..

Kogu kultuuriajaloo vältel on eri ajastute ja kultuuride sümboolsete kujundite tihe suhe, semantiline ja visuaalne sarnasus. Kõigi kultuuride üldine idee, et neil piltidel on ravivad omadused, on samuti ilmne. Selliste sarnaste sümbolite näideteks on kontsentrilised ringid, spiraalid, mosaiigid, ringid, mille sees on ristuvad ristitaolised jooned. Need pildid on olemas, neid leiti iidse kultuuri objektidest riikides, kus geograafiliselt polnud võimalust ühendust võtta.

Seega on kunstiliste kujundite keel eriline universaalne keel, mis sisaldab sümboolses vormis universaalseid inimlikke kontseptsioone..

Lisaks ideedele, mis iseloomustavad kunstiteraapia päritolu tihedas seoses antiikaja kultuuritraditsioonidega, on ka idee, et kunstiteraapia on seotud psühhiaatria valdkonnaga..

1901. aastal juhtis prantsuse psühhiaater Marcel Reja tähelepanu oma patsientide kunstilise kujutamise sarnasustele ning piltidele, mis on iseloomulikud lastele ja primitivistlikele kunstnikele. Psühhiaatrid E. Krapelin ja K. Jaspers märkisid, et patsiendi joonistused võivad aidata mõista psühhopatoloogia olemust..

Psüühika ja visuaalse väljenduse suhe ilmnes aga alles sel hetkel, kui 3. Freud ei loonud oma teadvuseta õpetust. Freud leidis, et tema patsiendid suutsid sageli oma unistusi edasi anda pigem piltide kui sõnade kaudu. See tähelepanek pani aluse ideele, et kunstiline väljendus võib saada võtmeks inimese psüühika sisemaailma. Freud hõlmas oma analüüsi kontekstis kunstilisi kontseptsioone ja hiljem kasutas kirjanduse ja kunsti teoseid oma teooria paljude valdkondade analüüsimisel..

Hiljem sõnastas K. Jung kontseptsiooni kollektiivsest teadvuseta, arhetüüpidest ja arhetüüpsetest sümbolitest. Jung tundis huvi kunsti vastu ja tegeles kogu elu joonistamise ja maalimisega. Ta jõudis järeldusele, et emotsionaalselt häirivad pildid tuleb teadvuseta eemaldada, kuna sinna jäädes võivad need isiksuse käitumist negatiivselt mõjutada. Unistused, mälestused, lood ja kunst suudavad need varjatud pildid viia teadvuse tasandile. Eriti huvitasid Jungi mandalad ehk "võluringid" nii enda kui ka tema patsientide joonistuste järgi. Jung avastas pildi ja psüühika vahelise suhte ning arendas sümboolsete kujundite tähenduste mõistmise alused arhetüüpide ja nende visuaalsete ilmingute uurimisel..

Jungi ja Freudi ideed võeti psühhiaatriakogukonnas suure huviga vastu. Arusaam, et visuaalsed pildid on sümboolsed ja võimelised avaldama teadvuse allasurutud sisu, on kindlalt võitnud koha psühhoterapeutide ja psühhiaatrite tegevuses..

Sajandivahetusel tekkis huvi vaimuhaigete kunstilise loomingu vastu. Aastatel 1872-1888 esitati Prantsuse psühhiaatrite A. Tardieni ja P.M. Simon selles küsimuses. Simonist sai esimene psühhiaater, kes avaldas vaimuhaigete joonistuste ja maalide kogu. Teda mõjutas diagnostiline lähenemine kunstiliste kujundite tõlgendamisele ning ta otsis psühhiaatriliste sümptomite ja vaimuhaigete kunstilise loovuse sisu vahelist seost..

1926. aastal hakkas hiljem psühhiaatriks saanud kunstiajaloolane G. Prinshorn koguma Saksamaa, Šveitsi, Itaalia, Austria ja Hollandi psühhiaatriakliinikute patsientide jooniseid, maale ja skulptuure. Kogus oli kokku viis tuhat tükki, mille lõid enam kui viissada patsienti erinevatest kliinikutest. See kogu ilmus ja hiljem sai vaimuhaigete kunstiline looming nime "autsaiderkunst". Vaimsete haigete loovuse uurimisel ei keskendunud Prinshorn mitte kunstipiltidesse projitseeritud psühhopatoloogia uurimisele, vaid loomeprotsessile endale ja loodud kunstilistele vormidele. Ta jõudis järeldusele, et inimkonnal on põhivajadus eneseväljenduse ja suhtlemise järele, mis tähendab vajadust, et iga inimene mängiks, kaunistaks, kujundaks sümboolselt ideed visuaalseks vormiks. Princehoorn uskus, et kunstitoodete loomisprotsess on kõigi inimeste jaoks põhiline, hoolimata sellest, kas nad on haiged või terved, ning et kunst on psühholoogilise integratsiooni viis.

Umbes samal ajal avaldas Šveitsi psühhiaater W. Morgenthaler raamatu A. Volfi kunst. Kolmkümmend aastat psühhiaatriahaiglas viibinud kliiniku skisofreeniahaige A. Volfi lõi tohutu hulga jooniseid, mis said tuntuks nende keerukuse, arvukate detailide ja värvide poolest. Nagu kunstnikud, kelle töid esitati Princehorni kollektsioonis, ei olnud ka A. Volfil kunstiharidust ja ta töötas spontaanselt, kasutades ainult neid materjale, mis tal haiglas olid..

Huvi kunstiloome psühhopatoloogiliste ilmingute uurimise vastu püsib tänapäeva ajastul. Kunstiajaloolased, psühhiaatrid, kunstiterapeudid ja kunstnikud pöörduvad väsimatu entusiasmiga “teiste kunsti” poole, püüdes lahti harutada inimpsüühika saladusi.

Huvi vaimuhaigete kunsti semantilise sisu vastu moodustas aluse psühhodiagnostika arengule, mis põhines visuaalsete piltide tõlgendamisel. Esimese projektiivse testi looja oli Leonardo da Vinci, kes püüdis arvestada teatud visuaalsete kujutistega seina käsnajälgedes. Ta kirjutas, et selle koha konfiguratsioonides võib leida erinevaid assotsiatsioone..

Rorschachi test on 1920-ndatel aastatel Euroopas ja hiljem Ameerikas avaldatud tindiplekkide seeria, mille eesmärk on äratada vaatlejas assotsiatsioone ja emotsioone. See sai nime selle looja G. Rorschachi järgi, kes uskus, et individuaalsete isiksuseomaduste ning inimese kuju ja värvi tajumise vahel on seos. Selles testis esitatakse tindilaigud kindlas järjekorras ja kindla aja jooksul. Katsealustel palutakse kirjeldada lühidalt, mida nad neis näevad.

Saksa psühhiaater F. Mohr kirjeldas 1908. aastal esimest psühholoogilistel eesmärkidel loodud pilditesti. 1926. aastal töötas F. Goodenough välja joonistamise testi, et hinnata laste intellektuaalset võimekust läbi inimese pildis kasutatud detailide hulga. Tulevikus leidis testi autor, et lisaks intellektuaalsetele võimetele võib see test rääkida ka inimese isiksuse muudest tunnustest..

Kahekümnenda sajandi keskpaigaks oli teadusmaailmas kindlalt kinnitatud arusaam, et kunstiline väljendus on sümboolne ja peegeldab inimese psüühika varjatud, teadvustamata sisu. Samaaegselt viimasega sai üha enam jõudu tees, et kunstilise loomise protsess innustab inimest vaimsele kasvule, positiivsele sisemisele ümberkujundamisele, hirmudest ja ärevustest vabanemisele. Mõlemad ideed sillutasid teed kunstiteraapia tekkele..

Margaret Naumburg ja Edith Kramer said Ameerika Ühendriikides kunstiteraapia pioneerideks. 40-ndatel hakkas M. Naumburg kasutama kunstiteraapiat psühhoteraapia vormina. See põhines Freudi teoorial, kuid läks temast sammu kaugemale. Naumburgi patsiendid mitte ainult ei rääkinud oma unistustest, vaid ka kujutasid neid. Patsientide loodud pilte Naumburgit hakati pidama sümboolseks kõneks.

50ndatel soovitas E. Kramer, et kunstilise loovuse ravivaid omadusi seletatakse loometegevuse võimega teatud psühholoogilisi protsesse aktiveerida. Kramer avastas, et kunstilise toote loomise loominguline toiming on seotud inimese sisemise kogemuse muutumisega ja viib sublimatsiooni, integratsiooni ja sünteesini. Hoolimata asjaolust, et kunstiline väljendus ei vii otseselt sisemise konflikti lahendamiseni, näitab see psühholoogilist ruumi, kus saab ellu viia uusi hoiakuid.

Olulise panuse kunstiteraapia kui erilise teadusliku distsipliini arendamisse andis Ja Kvitkovskaja, kes esimesena kasutas kunstiteraapia meetodeid perepsühhoteraapias. Ta uskus, et perekonna kunstiteraapia aitas tuvastada pereliikmete rollid ja nende olekud..

Hiljem, 60ndatel, kasutas J. Rhine kunstilist väljendust eneseteadvuse ja eneseteostuse saavutamise vahendina (inimese potentsiaali paljastamine ja oma eluga rahulolu tunde saavutamine). Rein omistas maksimaalset tähtsust kliendi enda tõlgendusele loodud loometootest ja see kliendikeskne lähenemine on tänapäeval üks levinumaid..

Kunstiteraapia arenes ka Euroopas. Inglise kunstnik A. Hill avastas 1940ndatel tuberkuloosihaiglas viibides kunstilise väljenduse tervendava mõju. Ta hakkas arendama kunstiteraapia ideed kui meetodit füüsiliste ja emotsionaalsete häiretega inimeste ravimiseks. Hilli sõnul sai just temast esimene art-tera-laulja. Hill leidis, et kunstiteraapia võib aidata leevendada haiglas viibimise üksluisust ja tekitada lootustunnet raskete haigustega silmitsi seisvates inimestes..

Teine inglise kunstiterapeut E. Adamson töötas kunstnikuna kliinilises kunstistuudios. 1946. aastal pakkus ta oma patsientidele keskkonda, kus nad saaksid ise ravida. Adamson oli veendunud, et patsientide kunstitoodete analüüsimise asemel on palju olulisem kaasata inimesi kunstitegevustesse, mis on iseenesest tervendavad. Adamson pani kokku oma vaimuhaigete patsientide jooniste kogu (kujutati kuuskümmend tuhat eset): see on Inglismaal tuntud kui Adamsoni kogu.

Meningeri (Kansas) asutatud maailmakuulsasse psühhiaatriakliinikusse kutsutud kunstnik M. Khatun aitas oma patsientidel kasutada kunstilist väljendust emotsionaalsete probleemide ja vaimse trauma leevendamise vahendina. Ta mõtles välja termotuumasünteesi, et kirjeldada eneseavamise protsessi, millega paljud tema patsiendid olid seotud kohe pärast stuudiot. Kuna ta polnud professionaalne psühhoterapeut, mõistis Khatun, et kunstitunnid annavad patsientidele võimaluse kogeda katarsise tunnet ja paljastada iseseisvalt nende loodud kunstitoodete tähenduse..

Selle kliiniku kogemused mõjutasid kunstiteraapia arengut Ameerika Ühendriikides. 60ndatel kliinikus töötanud kunstnikud D. Jones ja R. Olt asutasid Ameerika kunstiteraapia assotsiatsiooni.

Kaasaegses maailmas on kunstiteraapiast saanud iseseisva staatusega elukutse nii hariduse valdkonnas kui ka praktikas. Kunstiteraapial on ekspressiivse teraapiaga seoses ka oma koht. Ekspressiivne teraapia - täpselt nagu kunstiteraapia, mis tugineb kunsti ravivatele omadustele - kujunes välja samaaegselt kunstiteraapiaga. Ekspressiivse teraapia teine ​​nimi on loovteraapia. Ekspressiivne ehk loovteraapia kasutab oma tegevuses kõiki kunstižanre (kujutav kunst, muusika, draama, liikumine ja luule). Ekspressiivse teraapia praktika viitab intermodaalsele ravile. Intermodaalsed tehnikad põhinevad ideel, et kõigil kunstidel on tervendav potentsiaal ja neid saab kombineerida ja kasutada teraapias..

Seega on kunstiterapeudid osa laiemast loovterapeutide kutsekogukonnast, kuhu kuuluvad muusikaterapeudid, tantsuliikumise terapeudid, luuleterapeudid ja draamaterapeudid. Igal kutsealal on oma teoreetiline lähenemine, koolitus ja praktika.

Lühike ülevaade kunstiteraapia arengust ja määratlusest

Kaasaegse interdistsiplinaarse projekti - kunstiteraapia - tekkimist aitasid kaasa paljude kodu- ja välismaiste teadlaste saavutused [11, 14, 28, 32, 50, 58, 73, 76, 80, 81 ja paljud teised]..

Tänu kunstiteraapia teoreetiliste ideede mitmekesisusele ja praktilistele lähenemistele kunstiteraapia kasutamisele puudub praegu üldtunnustatud ja kõikehõlmav määratlus. Loetleme teaduskirjanduses leiduva mõiste peamised tõlgendused.

Sõna otseses mõttes inglise keelest tõlgituna tähendab kunstiteraapia - (kunstiteraapia) "kunstilise loovuse praktikal põhinevat ravi" [28, lk. 3] või „kunsti kasutamine terapeutilise tegurina” [45, lk. 34]. Ingliskeelsetes riikides viitab kunstiteraapia (kunstiteraapia) peamiselt nn visuaalsele kunstile (maal, graafika, skulptuur, disain) või sellistele loovuse vormidele, kus visuaalsel suhtluskanalil on juhtiv roll (kino, videokunst, arvutikunst), performance jne) [32, lk. 3]. See kajastub üksikasjalikumalt AI Kopytini, E. Krameri, M. Libmani jt töödes [28, 76, 79, 81].

V. Becker-Glochi sõnul põhineb kunstiteraapia tänapäevane määratlus kunstilisel loovusel, mis on seotud kolme teguri tegevusega: väljendus, kommunikatsioon ja sümboliseerimine [6, lk. 42-58]. M. Liebman tõlgendab kunstiteraapiat kui kunstivahendite kasutamist inimese tunnete ja muu psüühika sisu edastamiseks, et muuta oma suhtumise struktuuri [79]. Oleme arvamusel N. D. Nikandrovilt, kes usub, et kunstiteraapiat võib vaadelda kui loovuse ja terapeutilise (või konsultatsiooni) praktika sulandumist kui meetodit, mille eesmärk on varjatud energia realiseerimine loomingulise refleksiooni, koolituse, isikliku kasvu tulemusena, mõju motivatsioonile, emotsionaalne, adaptiivne sfäär [40].

Mõiste kunstiteraapia tähistab nii psühhokorrektsioonis kasutatavate kunstide kogumit kui ka tegelikku meetodit või tehnikakompleksi [4]. Kunstiteraapia kui meetod hõlmab teatud tehnikate kasutamist, mille eesmärk on õpetada inimest nägema oma visuaalproduktides teatud tähendust ja teadvustama selle seoseid oma sisemaailma ja kogemuste sisuga, samuti arendama "sisemise dialoogi" läbiviimise, enesevaatluse ja peegeldus [30, 32, 53, 79 jne].

Loovusega teraapia eravormide (meetodite) tähistamiseks kasutatakse nn perekontseptsioone, nende vormide tõhusust kinnitavad paljud kodumaiste teadlaste tööd:

· Biblioteraapia - lugemise terapeutiline toime (V.M.Bekhterev, A.M. Miller, V.V.

· Vokaalteraapia - ravi laulmisega (V.S. Shushardzhan);

· Draamateraapia, kus terapeutilise tegurina kasutatakse teatrikunsti vahendeid ja rollimängu (E. Beljakova, A. V. Gnezdilov, J. Moreno jt);

Iso-teraapia - joonistusteraapia (GV Burkovsky, ME Burno, AI Zahharov, OA Karabanova, RB Khaikin jt);

· Imago-teraapia - terapeutiline efekt pildi kaudu, teatraalsus (NS Govorov);

Muusikateraapia - terapeutiline efekt muusika tajumise kaudu (L. S. Brusilovsky, I. M. Grineva, I. M. Dogel, V. I. Petrushin jne).

Kunstiteraapiat (iso-teraapiat) kasutatakse meie riigis kõige sagedamini (D. Allan, R. Arnheim, R. Assagioli, E. P. Beljakova, M. E. Burno, G. V. Burkovsky, D. Vinnikot, A. V. Gnezdilov, A. I. Kopytin, T. Yu. Koloshina, V. L. Kokorenko, L. D. Lebedeva, G. M. Nazloyan, N. V. Serov, A. A. Smirnov, K.- G. Jung ja teised).

Hoolimata üldtunnustatud arvamusest, et kunstiteraapia on välisteadlaste välja töötatud meetod, on meie riigil kogunenud oma teoreetiline ja praktiline kogemus erinevat tüüpi loovuse kasutamisel terapeutilistel, korrigeerivatel ja arendavatel eesmärkidel [8, 23, 52, 60 jne..] Pange tähele lühidalt loovusteraapia lähenemisviiside mitmekesisust meie riigi sotsiaal-, haridus- ja kutsealal..

Esimene katse rakendada kunsti ja kunstilist tegevust psühhiaatrias, psühholoogias, pedagoogikas, meditsiinis pärineb 1800. aastate keskpaigast. Vene psühhiaatrid 19. sajandil märkisid spontaanse loovuse terapeutilist tähtsust. IA Yarotsky tõi 1908. aastal välja psühhoteraapia põhimõtete kogumi - areeteraapia, mille eesmärk on "moraalne inspiratsioon" ja selliste ideaalide propageerimine nagu looduse, kunsti tervendav nauding, kunst ja vapper avalik teenistus [69]. Eelkõige kirjutas R. A. Butkovsky (1834) emotsionaalselt erutunud muljete ja põnevate tegevuste kasulikust mõjust inimeste kohtlemisele, W. Griesenger (1867) pidas igasuguse vaimse ravi alust „vaimulikuks kireks“, mille eesmärk on haige inimese terve inimese toetamine ja tugevdamine. MA OLEN".

Venemaal tuntakse ilmselgelt huvi muusika ja meditsiini suhete probleemide vastu. 1913. aastal asutati V.M.Bekhterevi algatusel muusikaliste terapeutiliste efektide uurimise komisjon. Eriuuringud, autorid V.M.Bekhterev, I.M.Dogel, S.I. Konstorum, S.S.Korsakov, V.I.Petrušin, I.M.Sechenov, I.R. Tarkhanov, G.I. Shipulin, V.S. Shushardzhan jt. Paljastasid muusika positiivse mõju inimese kardiovaskulaarsele, motoorsele ja kesknärvisüsteemile, eriti:

· Psühho-vegetatiivsete protsesside, keha füsioloogiliste funktsioonide, psühheemootilise seisundi reguleerimine;

· Sotsiaalse aktiivsuse suurendamine;

· Uute positiivsete hoiakute ja käitumisvormide omastamise hõlbustamine, kommunikatiivse funktsiooni korrigeerimine;

Loominguliste ilmingute aktiveerimine.

L. S. Brusilovsky, V. I. Petrušin, V. S. Shushardzhan ja teised märgivad laulmise (vokaalteraapia) kasulikku mõju inimesele., samuti foneerimisest tulenevad vibratsiooniprotsessid.

Koduteadlased VA Gilyarovsky, GI Shipulin [65] märkisid muusikalise rütmi positiivset mõju üldisele toonile, kesknärvisüsteemi protsesside liikuvuse treenimisele, limbilise süsteemi aktiveerimisele. Nende uuringutes tehti kõige olulisemad järeldused, et kunstiga suhtlemisel tekkivad positiivsed emotsioonid mõjutavad psühhosomaatilisi protsesse, soodustavad psühho-emotsionaalset stressi, mobiliseerivad inimese reservjõude ja määravad tema loovuse kõigis teaduse ja elu valdkondades. V.A. Grineri, N.A. Vlasovi, E.V.Konorovi, E.V.Tšajanova uuringutes märgitakse, et rütm arendab tähelepanu ja mälu.

Kunstiliste manuaalprotsesside (puidule, portselanile maalimine, põletamine jms) kasulik mõju inimesele, milles ta saab "näo oma lapsepõlvele", mis aitab kaasa tema eneseavamisele ja esteetilisele rahulolule, rõhutas MI Lakhtin veel 1926. aastal. aasta. Sarnased tähelepanekud, et igapäevane rahvakunst on varem varjatud olekus olevaid loomejõude aktiveeriv teraapia, on ära märgitud G.I.Bernshtein (1927), Yu.V. Kannabikh (1929).

Imago-teraapia (ladina keeles Imago - pilt) mõju inimese võimele adekvaatse pildi saamiseks ja "eemaldumiseks" oma "mina" moondunud kuvandist, eneseregulatsioonist, suhtlemisvõimete tugevdamisest ja paljudest teistest. Dr N. S. Govorov (1973).

Tantsuteraapia, motoorsete rütmiharjutuste positiivset mõju psühhoemootiliste seisundite ja muude häirete korrigeerimisel kinnitavad V. M. Bekhterev, N.I. Veremeenko jt. Eelkõige näitasid N.I. Veremenko uuringud, et tantsumootorimeetodite kasutamine viib "mina" kuvandi muutmiseks, enesehinnangu ja enesehinnangu korrigeerimiseks. Rühmatantsu- ja liikumistreeningutel on positiivne mõju rühma psühholoogilisele õhkkonnale ja grupisisestele inimestevahelistele suhetele [13].

Lugemise terapeutilisel korrigeerival efektil põhinevad kunstiteraapia tüübid hõlmavad järgmist: V. M. Bekhterevi pakutud libropsühhoteraapia (terapeutiline lugemine), biblioteraapia (raamatu kaudu teraapia), välja pakkunud V. N. Myasishchev. Yu. B. Nekrasova uuringud näitavad, et biblioteraapia võib täita mitmeid funktsioone: diagnostiline, kommunikatiivne, psühhoterapeutiline [39]. Viimastel aastatel on ilmunud biblioteraapiaga seotud iseseisev tehnika - muinasjututeraapia, mis põhineb ka psühhokorrektsioonil kirjandusteose - muinasjuttude abil [24]..

Kasutatud kunstiteoste kriteeriumi järgi jaguneb kaasaegne kunstiteraapia kahte tüüpi: muljetavaldav ja väljendusrikas. Esimese suuna esindajad kasutavad teraapias professionaalsete loojate valmis kunstiteoseid (maalid, muusika, skulptuur jne). Peamine tervendav hetk on muidugi teoste kõrge tase ja vastavalt ka neisse kodeeritud kõrge kogemuste tase. Lisaks eemaldatakse hirm ise midagi teha ilma spetsiaalse väljaõppeta. Teise suuna esindajad kasutavad inimese iseseisvat loovust [41, lk. 23-27]. Praeguses etapis on kunstiteraapia meetodit kasutavate spetsialistide seas rohkem teise suuna järgijaid..

Olenevalt mõju eesmärkidest eristatakse kunstiteraapias nelja järgmist suunda: psühhofüsioloogiline, psühhoterapeutiline, sotsiopedagoogiline, psühholoogiline [4]:

· Psühhofüsioloogiline suund on seotud psühhosomaatiliste häirete korrigeerimisega;

Psühhoterapeutiline suund on seotud mõjuga inimese isiksuse kognitiivsele ja emotsionaalsele sfäärile, samal ajal kui eesmärk on avalikustada inimese kogemused, tema teadlikkus oma soovidest, vajadustest, suhetest ja aidata reageerida kogetud emotsioonidele..

· Sotsiaalpedagoogiline suund on suunatud esteetiliste vajaduste arendamisele, üldise ning kunstilise ja esteetilise silmaringi laiendamisele, praktilise, kunstilise tegevuse ja loovuse võimaluste aktiveerimisele;

Psühholoogiline suund on mõeldud isiksuse integratsiooni hõlbustamiseks.

Meie psühholoogilise toe kontseptsiooni jaoks pakuvad huvi psühhoterapeutilised ja psühholoogilised suunad, kuna need tuginevad kunsti regulatiivsete, kommunikatiivsete ja katartiliste funktsioonide kaasamisele ning juhi regulatiivse potentsiaali arendamisele. Juhi kutsetegevuse psühholoogilise toetamise protsessis on tähelepanu keskmes regulatiivse potentsiaali arendamine [44]. Reguleeriv ja kommunikatiivne funktsioon realiseeritakse inimeses väärtusliku sotsiaalse oskuse moodustamise protsessis, mis aitab paljastada varem teadvustamata tegevuste loogikat ja argumente, kõrvalekaldeid nende käitumises, omaenda isiksuse mõju teistele jne. Katartiline funktsioon seisneb ühelt poolt tunnete lõdvestamises, teisest küljest selles, et kunstiteraapia (kui tervendamine) on ennekõike isiksuse terviklikkuse kogumine [4].

Seega võime nentida teoreetiliste lähenemisviiside mitmekesisust ning erinevate konkreetsete kunstiteraapia tüüpide, vormide ja meetodite kasutamist. Lähtudes kirjanduse analüüsist, tuginedes meie enda ideedele kunstiteraapia fenomeni ja selle praktilise rakendamise kogemuse kohta, teesklemata täielikkust ja täielikkust, pakume välja järgmise kunstiteraapia töötava määratluse töötamisel personaliga. isiksuse emotsionaalse, kognitiivse, kommunikatiivse, regulatiivse sfääri korrigeerimine ja isikliku potentsiaali arenguni viimine, loomepotentsiaali avalikustamine.

See meetod annab võimaluse uurida teadvustamata protsesse, varjatud ideede ja seisundite väljendamist ja aktualiseerimist, neid sotsiaalseid rolle ja käitumisvorme, mis erinevatel põhjustel on juhi kutsetegevuses halvasti avaldunud ja rakendatud..

Kunstiteraapia

Kunstiteraapia on psühhoteraapia ja psühholoogilise korrektsiooni tüüp, mis põhineb kunstil ja loovusel. Selle sõna kitsamas tähenduses tähendab kunstiteraapia enamasti kunstiteraapiat, mille eesmärk on mõjutada kliendi psühho-emotsionaalset seisundit.

Kunstiteraapia põhieesmärk on inimese eneseväljendus- ja enesetundmisvõime arendamise kaudu inimese arengu ühtlustamine. Seda tüüpi ravil pole mingeid piiranguid ja vastunäidustusi..

Kunstiteraapia rakendamiseks ei pea te oskama kunsti joonistada ega mõista. Ja samas on selles palju tehnikaid, mis kasutavad suurte - kunstnike, skulptorite jt - loomingut - see annab täiendava võimaluse puudutada maailmakassat, olla sellest energiast küllastunud, laiendada silmaringi.

Kunstiteraapia töötab alateadvusega, võimaldades kaudsetel loomemeetoditel tõsist tööd isiksusega teha.

Kunstiteraapia aitab:

  • vabaneda valust või tulla toime oma hirmudega,
  • lahendada konflikte, mis mõnikord tunduvad lahendamatud,
  • tunnete end turvaliselt, mida tänapäeva maailmas nii sageli napib
  • vältige probleeme ja säästke nii enda, oma lähedaste, karjääri jaoks vajalikku jõudu,
  • vabaneda stressist, negatiivsetest kogemustest,
  • õppida nautima ja nautima,
  • väljenda ennast ja oma tundeid,
  • parandada oma suhteid lähedastega ja paremini mõista oma sisemaailma,
  • saada tunnustust,
  • suurendada enesehinnangut,
  • ületada üksindus, leida vääriline kaaslane, luua pere, saavutada karjääris edu.

Kunstiteraapia on ainulaadne selle poolest, et selles kasutatavate erinevate meetodite abil on see võimeline:

  • edastada täpselt kliendi sisemaailma, tema kogemuste ainulaadsust;
  • tõsta alateadvuse sügavustest kihte, töötades sellega, mis toimuvad imeliste muutustega, põhjustades rõõmu ja üllatust, energia täitumist ja soovi luua;
  • muuta taju, eluviisi;
  • kunstiteraapia on nii põnev protsess kui ka suurepärased tulemused, mis viivad kliendi muutusteni, mida ta ootab.

"Parema aju" tegevus (joonistamine, modelleerimine jne) möödub nutikalt meie teadvuse tsensuurist, mis tavaliselt ei lase negatiivsetel mõtetel, ehtsatel kogemustel ja üldiselt kõigel, mis on seotud sügavate teadvustamata protsessidega. "Teadvuse tsensuur" ei igatse sõnu - kuid see on võimetu piltide, värvilaikude valiku, pildi stiili üle. Väikesed ja suured võidud aitavad lahendada paljusid küsimusi, mis teeb meie elu õnnelikuks ja täidetud põnevate sündmuste sisemise valguse ja erksate värvidega.

„Kui kasutame erinevat tüüpi kunsti enesetervendamiseks või terapeutilistel eesmärkidel, ei muretse me teoste ilu, sõnade grammatilise ega stiililise õigsuse ega loo harmoonilise kõla pärast. Kunsti kasutame vabanemise, väljenduse, leevenduse eesmärgil. Samuti võime saada intuitiivset ilmutust, taipamist, kui pöördume oma teostes sisalduvate sümboolsete või metafoorsete tähenduste poole. "N. Rogers.

“Kunstiteraapia ei saa mineviku traumasid tühistada ega sügavaid emotsionaalseid häireid ravida. See võib mobiliseerida ja arendada sisemisi ressursse, vähendada hirmu üksinduse ees ja avada seeläbi tee emotsionaalseks kasvuks ja rehabilitatsiooniks. ” E. Kramer.

Kunstiteraapia ajaloost:

Mõiste kunstiteraapia (sõna otseses mõttes: kunstiravi) lõi kunstnik Adrian Hill 1938. aastal, kirjeldades oma tööd tuberkuloosihaigetega sanatooriumides. Oma arengu alguses peegeldas kunstiteraapia Z. Freudi ja C. G. Jungi psühhoanalüütilisi vaateid, mille kohaselt kliendi kunstilise tegevuse lõpptoode (olgu selleks joonistus, skulptuur, installatsioon) väljendab tema teadvustamata vaimseid protsesse. Sellised kunstnikud ja psühholoogid nagu Edward Adamson, John Timlin, Margaret Naumburg, Edith Kramer ja paljud teised andsid hindamatu panuse kunstiteraapia arendamisse..

Adrian Hill

Adrian Hill (1895-1977) oli Suurbritannia kunstnik ja kunstiteraapia avastaja. Ta õppis maalimist Kuningliku Kunstikooli Püha Johannese kunstikoolis. Esimese maailmasõja ajal määrati ta ametlikuks maalikunstnikuks ning paljud tema läänerinde maalid ja visandid on nüüd keiserliku sõjamuuseumi kollektsioonis. Pärast sõda asus ta erialaselt maalima ning õpetas ka Hornsey kunstikoolis ja Westminsteri kunstikoolis. Ta kirjutas palju enimmüüdud maali- ja graafikaraamatuid ning esitas 1950. ja 1960. aastate alguses BBC lastesaateid „SketchClub”. Tema enda loomingus on ühendatud impressionismi ja sürrealismi elemendid ning traditsioonilisemad esindused.

1938. aastal avastas Adrian Hill, olles Midhursti sanatooriumis tuberkuloosi ravis, joonistades lähedal asuvaid esemeid, et joonistamine aitas tal taastuda. Järgmisel aastal tutvustati sanatooriumile teraapiat ning ta kutsuti koos teiste patsientidega, kellest paljud olid sõjast naasnud haavatud sõdurid, õpetama joonistamist ja maalimist. Hill leidis, et kunstipraktika ei aita patsientidel mitte ainult end oma haigusest või vigastustest eemale juhtida, vaid aitab vabastada ka vaimsetest probleemidest, väljendades joonistamise kaudu oma ärevust ja sõjas tunnistajaid. 1942. aastal kasutas Hill esimest korda terminit kunstiteraapia ja 1945. aastal avaldas ta oma ideed kunstiraamatus "Haiguste vastu". Hiljem sai temast Suurbritannia kunstiterapeutide assotsiatsiooni president.

Edward Adamson

Kunstnik Edward Adamson (1911-1996) Adamson lõi avatud kunstistuudiod, kuhu patsiendid said tulla ja oma kunsti teha. Ta jätkas 35 aastat üksi tööd sadade inimestega. Tema ja tema elukaaslase ning kaaslase John Timlini sulest ilmus 1984. aastal Art as Healing, kus ta propageeris sõnavabaduse ideed, st. võime lasta inimestel tulla, värvida ja kirjutada või skulptuure teha ilma kommentaaride ja hinnanguteta. Ta vihkas psühholoogilist tõlgendust, mida ta pidas terapeudi enda tööprojektsioonideks. Tema tööstiili nimetati "käed-külge".

Oma töö jooksul on E. Adamson kogunud suure hulga vaimuhaigete teoseid. Kunstnik uskus, et tema kollektsioon juhib tähelepanu vaimuhaigete probleemidele ja aitab paremini mõista selliste haiguste olemust.,

Ja kuigi E. Adamsonist sai Suurbritannia kunstiterapeutide assotsiatsiooni juht ja ta osales kunstiteraapia esimese haridusprogrammi loomises, kritiseerisid tema ideed tema kaasaegsed ja need pole tänapäeval populaarsed..

Umbes samal ajal kui Hill ja Adamson, hakkas ka Ameerika Ühendriikide psühholoog Margaret Naumburg oma töö kirjeldamiseks kasutama terminit kunstiteraapia. Tema kunstiteraapia mudel põhineb järgmisel meetodil: teadvusetu puhang läbi spontaanse loovuse. See on tihedalt seotud psühhoanalüütilise teooriaga.

Edith Kramer

Samal ajal alustas dr Edith Kramer oma tööd. Ta sündis Viinis (Austria), kus õppis kunsti, graafikat, skulptuuri ja maali. Saabunud 1938. aastal pagulasena Ameerika Ühendriikidesse, sai ta 1944. aastal USA kodanikuks ja jätkas kunsti harrastamist. Enne sisserännet õppis ta kunsti Bauhausi lõpetanud kunstniku F. Dickeri juures. E. Kramer töötas temaga, aidates sotsiaalselt ebasoodsas olukorras ja vaimselt traumeeritud lapsi, kelle vanemad olid poliitilised pagulased.

USA-s õpetas E. Kramer visuaalse kunsti põhitõdesid kõigepealt New Yorgi Punase Punase koolimajas ja hiljem Wiltwycki poiste koolis, kus talle pandi nimi „kunstiterapeut“. Wiltwycki koolis töötas ta lastega, kes olid märgistatud kui „puudega“, mis aitas arendada tema huvi ja usku psühhoanalüütilise teooria vastu tööl..

Aastal 1958 avaldas ta raamatu Art Therapy in Children. Edith Kramer on silmapaistev õpetlane ja 1969. aastal asutatud Ameerika Kunstiteraapia Assotsiatsiooni auliige..

Kirjastus Genesis avaldas 2013. aastal vene keeles Edith Krameri raamatu "Kunstiteraapia lastega". Tõlke autor on kunstnik Friedl Dicker-Brandeisi loometöö ja elu uurija Elena Makarova, kes tegi aastaid tihedat koostööd oma õpilasega, abistas Edith Kramerit kunstiteraapia seminaridel.

"Ole rahulik ja lase loovusel oma tõde öelda" - E. Kramer.

Kunstiteraapia terapeudid:

Ivanova Marina

Esimest korda kunstiteraapiat rakendades olin šokis. Mul polnud vaja osata joonistada ega kunsti mõista. Kritseldasin lihtsalt pliiatsiga paberile. Siis vaatasin need läbi, leidsin pilte... ja... oh imet! Sain oma küsimustele kaua vastuseid. Mu silmad hüppasid lihtsalt otsaesisele. Kuidas ?! Kuidas aitas see lihtne tehnika mul oma küsimuse lahendada??

Sellest ajast alates on kunstiteraapia minuga alati kaasas olnud. Ma kasutan seda, kui:

  • tahad vabaneda valust või tulla toime minu hirmudega;
  • lahendada konflikte;
  • tunda end turvaliselt;
  • vältida probleeme;
  • nautida;
  • väljenda ennast ja oma tundeid;
  • saada tunnustust.

Kui mul on vaja kiirabi, on kunstiteraapia alati käepärast.

Sain tõesti tõhusamaks, tugevamaks, viljakamaks!

Oma praktikas on mul kogemusi, kuidas aidata klientidel suhteid luua - nii paarina kui ka lastega:

  • noormees suutis kunstiteraapia abil toime tulla tõsise ametikriisiga ja uute jõudude ja käegakatsutavate ressurssidega töölt stagnatsiooniperioodist välja tulla;
  • neli minu klienti said oma väljavalitutelt kauaoodatud abieluettepanekud ja abiellusid edukalt;
  • teraapia tulemusena suutis laps enureesist vabaneda;
  • omama positiivsete tulemuste kogemust raskete teismelistega töötamisel;
  • minu praktikas on ka palju juhtumeid, kus ma elan läbi raskeid perioode ja pääsen kriisidest, mis on seotud nii isikliku kui ka tööeluga.

Kunstiteraapia

Selline suund nagu kunstiteraapia tekkis umbes 100 aastat tagasi, nimelt 1938. aastal ja sõna otseses mõttes võib seda mõistet tõlkida kui "kunstiravi". Kõige sagedamini kasutatakse selleks igasuguseid maale..

Päritolu ajalugu

Esimest korda tõi seda tüüpi ravi eraldi suunana välja 1938. aastal kunstnik Adrian Hill. Sel ajal oli kunstiteraapia alles populaarsust kogumas ning see oli psühhoteraapia ja psühhoprofülaktika teisejärguline meetod. Spetsialistid ei seadnud endale tõsiseid meditsiinilisi ülesandeid. Patsiendid harrastasid sageli lihtsamaid kujutava kunsti liike, mis viisid nende tähelepanu kurbadest mõtetest ja kogemustest kõrvale.

Arstid Sigmund Freud ja Carl Jung viisid kunstiteraapia tõsisemale tasemele. Esimesed kasutasid oma patsientide jooniseid diagnostilise materjalina ja seda tehnikat kasutatakse edukalt tänapäevases psühhoanalüüsis..

Nõukogude riikides hakati kunstiteraapiat kasutama eelmise sajandi 50. aastatel ja algul kasutati seda eranditult psühhiaatrias. 70-ndatel muutus lähenemine mõnevõrra ja seda tüüpi psühhoteraapiat hakati käsitlema nii abimeetodina kui ka iseseisva meetodina.

Selle psühhoteraapia sektsiooni teerajajaks on Aleksander Ivanovitš Kopytin, kes hakkas 80ndatel aktiivselt reklaamima kunstiga ravimeetodeid Moskva ja Peterburi meditsiiniasutustes. Just tema korraldas esimesed koolitused ja seminarid arstidele ja praktiseerivatele psühhoterapeutidele..

Kaasaegsetes tingimustes kasutatakse "kunstiteraapia" meetodeid laialdaselt erinevate elanikkonnarühmadega sotsiaaltöö raames, isikliku kasvu praktilises väljaõppes, et parandada erinevate psüühiliste patoloogiatega patsientide sotsialiseerumist. Nagu igal teadusharul, on ka kunstiteraapial mitut tüüpi ja alamliike.

"Kunsti tervendamine" klassikalises mõttes

Kunstiteraapia algses tähenduses on peen kunst. Selle tehnika eeliseks on selle lihtsus ja kättesaadavus. Igas vanuses inimesed saavad paberilehele joonistada ja väljendada oma mõtteid ja tundeid. Nüüd on populaarseks saanud "antistressi värvilehed" - suured albumid, kuhu on kogutud suure hulga väikeste elementidega joonistusi. Selliste piltide värvimine on oma olemuselt meditatiivsem ja mõeldud närvisüsteemi rahustamiseks ja mõtete struktureerimiseks..

Kujutava kunsti käsitlemisel on mitu põhiprintsiipi. Esiteks ei pea patsient muretsema joonise "esteetika" pärast. Kõik ei saa olla suured artistid! Oluline on kogunenud emotsioonid lehele välja visata ja saavutada sisemine rahu. Teiseks peaks esimest joonist tõlgendama autor ise ja siis spetsialist. Selline lähenemine on tingitud asjaolust, et see psühhoteraapia meetod on "insight-ravi", see tähendab keskendunud inimese enda mõistmisele..

Metoodika

On palju erinevaid tehnikaid, kuid joonistamist peetakse peamiseks. Parim on seda teha värvidega ja ainult käsitsi, pöördumata šabloonide, kompasside, joonlaudade ja muude asjadega. Teema võib olla erinev: portree, joonis perekonnast, abstraktne isiksus, maja või ümbritsev ruum.

Näited harjutustest


Liigid
Alamliik

Harjutused lilledega
  • paletist peate valima 2 värvi või tooni: kõige rohkem ja vähem meeldinud;
  • vali kolm värvi, mis on omavahel kõige paremini kooskõlas;
  • valige mitu värvi, mis kirjeldavad täpselt teie iseloomu ja isikupära.

Kasutame "kriginaid"
  • Katke leht mõttetute ja räpaste joontega. Seejärel proovige neis näha pilti või stseeni ja kirjutage nähtust lühike essee;
  • Katke teatud aja jooksul (nädal või kuu) samal ajal märkmikus üks leht ainult teile arusaadavate kritseldustega. Valitud perioodi lõpus proovige neid analüüsida ja kirjutage ka lühijutt nähtust.
Rorschiku test.Kuulus inkblot test on ka kunstiteraapia tüüp. Seda kasutatakse peamiselt psühhopatoloogiate diagnoosimiseks..

Klassikalise kunstiteraapia meetodeid on väga palju. Tavaliselt kasutatakse neid täiskasvanute probleemide lahendamiseks, kuid lastele, eriti eelkooliealistele, on see tava kasulik. Lõppude lõpuks õpib laps joonistuse abil ennast ja ümbritsevat maailma. Vanemate laste jaoks sobib suurepäraselt kunstiteraapia, milles värvimine võtab keskse koha..

Muusikateraapia

Muusikateraapia on olnud pikka aega. Hästi valitud meloodia aitab patsiendil lõõgastuda ja parandada kontakti alateadvusega. Muusikateraapiat on kolm peamist vormi:

  1. Passiivne muusikateraapia, see tähendab, et patsient on lihtsa kuulaja positsioonis;
  2. Aktiivne töö: laulmine, muusikainstrumentide mängimine;
  3. Integreeriv muusikateraapia, kus patsiendile tutvustatakse samaaegselt ka muid kunstiliike.

Muusika kuulsaim rakendus on epilepsiahoogude ennetamine Mozarti klaverile kirjutatud sonaadi C-duur kuulamisel. Mõned harjutavad toitumisspetsialistid usuvad, et kiire muusika aitab rasva kiiremini põletada. Need arvamused eksisteerivad siiski ainult hüpoteeside tasandil..

Muinasjututeraapia

Muinasjutte kasutav antistressiteraapia on tuntud mitte nii kaua aega tagasi. Seda tüüpi ravi mõjutab korraga mitut aspekti. Olemasolevate muinasjuttude üle arutades võib patsiendi arhetüübi ja tema sotsiaalsete hoiakute põhjal "põhja jõuda". Samuti saate tuvastada teatud isiksuse probleemid, eriti need, mis tekkisid lapsepõlves..

Praktiseerivad psühhoterapeudid kasutavad mitut tehnikat:

  • Töö olemasolevate muinasjuttudega;
  • Patsient mõtleb loo ise välja;
  • Kuulsate muinasjuttude stseenide mängimine ja lavastamine.

Sellise teraapiaga taotleb arst korraga mitut eesmärki: psühhodiagnostika, psühhokorrektsioon ja edasine prognoos.

Tantsuteraapia

Seda tüüpi stressivastase ravi korral on patsiendi keha tema lausumata emotsioonide ja soovide instrument, "dirigent". Liigutuste abil püüab haige inimene konfliktist üle elada ning arst tõlgendab tulemusi ja aitab nendega toime tulla.

Kõige kuulsam on liikumisandurikeskne teraapia, mis sarnaneb rohkem vaba rütmilise võimlemisega. Patsiendi ülesanne on keskenduda oma tunnetele ja neid edasi anda.

Metoodiline kirjandus

Hoolimata asjaolust, et kunstiteraapia kui psühhoteraapia eraldi struktuur on ilmunud suhteliselt hiljuti, on hetkel sellel teemal palju kirjandust. Ajakiri "Art-Therapy" annab võimaluse mitte ainult uurida uusi tehnikaid, vaid sisaldab ka kõiki nende arendamiseks vajalikke materjale.

A. Kopytin on sellel teemal avaldanud palju raamatuid, mis on väga populaarsed mitte ainult praktiseerivate arstide, vaid ka tavaliste inimeste seas. Ta on ajakirja "Keha, liikumine ja tants psühhoteraapias" liige.

Kunstiteraapia

1. Kunstiteraapia ajalugu

2. Kunstiteraapia teooria

3. Kunstiteraapia olemus, lähenemised, eesmärgid

4. Origami on kunstiteraapias suhteliselt uus suund

Kunstiteraapia on suund psühhoteraapias, psühhokorrektsioonis ja rehabilitatsioonis, mis põhineb klientide (patsientide) õppetundidel visuaalkunstis. Kunstiteraapiat võib vaadelda kui kunstipsühhoteraapia ühe haru koos muusikateraapia, draamateraapia ja tantsulise liikumisteraapiaga..

Mõistet "kunstiteraapia" hakati esimest korda kasutama ingliskeelsetes riikides umbes 20. sajandi 40ndatel aastatel. Nad määrasid meditsiinilise ja rehabilitatsioonipraktika variandid, mis erinevad vormilt ja teoreetiliselt põhjendatult. Mõned neist olid kunstnike algatatud ja neid rakendati peamiselt suurtes haiglates korraldatud stuudiotes. Teised võimaldasid patsientide visuaalsete toodete psühhoanalüütilise tõlgenduse elemente ja keskendusid nende suhetele analüütikuga. Tänapäeval on kunstiteraapia kliendi visuaalse loovuse terapeutiline rakendus, mis hõlmab kunstiteose autori, teose enda ja spetsialisti suhtlemist. Visuaalsete piltide loomist peetakse oluliseks inimestevahelise suhtlemise vahendiks ja kliendi kognitiivse tegevuse vormiks, mis võimaldab tal väljendada varaseid või tegelikke "siin ja praegu" kogemusi, mida tal on raske sõnadega väljendada..

Hoolimata tihedast seosest meditsiinipraktikaga omandab kunstiteraapia paljudel juhtudel valdavalt psühho-ennetava, sotsialiseeruva ja arengule suunatud suunitluse. Kunstiteraapia on oma eksistentsi jooksul omastanud psühholoogiateaduse ja -praktika saavutusi, psühhoteraapia eri suundade teoreetilisi arenguid ja tehnikaid, kaunite kunstide kogemusi ja strateegiaid, pedagoogika meetodeid, kultuuriteooria, sotsioloogia ja teiste teaduste individuaalseid esitusi. See jätkab aktiivset arengut praegusel ajal, omandades uusi praktilisi rakendusalasid ja rikastades ideid tänu kombinatsioonile teiste teadusharudega..

1. Kunstiteraapia ajalugu

Kunstiteraapia on loovteraapia privaatne vorm ja see on peamiselt seotud nn visuaalse kunstiga (maalimine, graafika, fotograafia, skulptuur, aga ka nende erinevad kombinatsioonid teiste loometegevuse vormidega). Kodumaises kirjanduses on läänemaailma kunstiteraapia kontseptsioonile kõige lähemal iso-teraapia. Lisaks kunstiteraapiale kuuluvad erinevat tüüpi loovusteraapia rühma ka muusikateraapia, draamateraapia, tantsu- ja liikumisteraapia jne. Mõned autorid nimetavad loovusteraapiat (või loomingulise eneseväljenduse teraapiat) ka teraapiana loomingulise suhtlusega kunst ja teadus, loominguline kogumisteraapia ja muud loovtegevuse vormid, millel on psühhoteraapiline ja psühoprofülaktiline tähendus.

Kunstiteraapial on iidne päritolu. Mõnes mõttes on selle prototüübiks erinevad sakraalkunsti tüübid, mida kasutatakse sageli terapeutilistel eesmärkidel ja mis hõlmavad sugestiivseid-maagilisi, didaktilisi, esteetilisi ja muid terapeutiliste efektide komponente. Newtoni-Cartesiuse teadusliku paradigma domineerimise ajastul sakraalsuse atribuudid kaotanud, oli nn muljeteraapia ehk tööteraapia patsientide loomingulise aktiivsuse erinevate vormide kaudu juba enne eelmise sajandi keskpaika üsna populaarne inimliku kliinilise psühhoteraapia vorm. Kuid hiljem psühhoteraapiliste lähenemiste eristumise tõttu lükati see tagaplaanile..

Mõiste kunstiteraapia lõi 1938. aastal Adrian Hill. Kunstiteraapia pioneerid tuginesid Freudi ideele, et inimese sisemine mina avaldub visuaalsel kujul alati, kui ta spontaanselt joonistab ja tuupib, samuti Jungi mõtetele isiklikest ja universaalsetest sümbolitest. Kunstiteraapia protsessi keskne kuju pole patsient (nagu haige inimene), vaid inimene, kes püüdleb enesearengu poole ja laiendab oma võimete ulatust.

Uut huvi suurenemist loovteraapia, eriti kunstiteraapia vastu on täheldatud umbes 20. sajandi keskpaigas, kui seda hakati üha enam kasutama tööteraapia vormina, peamiselt psühhiaatria- ja üldsomaatilistes haiglates. Välja arvatud üksikjuhud, peeti seda sekundaarse psühoprofülaktika ja psühhoteraapia teguriks, mis võimaldas ületada patsientide sotsiaalse isolatsiooni tagajärgi. Samal ajal mõjutasid kunstiteraapiat suuresti biomeditsiinilised kontseptsioonid. Sellist kunstiteraapiat tegevatel terapeutidel puudus üldiselt tõsine akadeemiline väljaõpe ja nad ei suutnud patsientide ravimisel aktiivset rolli mängida. Nende põhiülesanne oli pakkuda patsientidele võimalus suhteliselt vabalt tegeleda kõige lihtsamat tüüpi visuaalse tegevusega, mille käigus võiksid nad olla häiritud haigusega seotud negatiivsetest kogemustest..

Erandiks olid psühhodünaamilised lähenemised, mille esitasid Freudi ja eriti Jungi järgijad, kes kasutasid oma klientide visuaalse tegevuse materjali, et analüüsida selles peegeldunud teadvuseta erinevaid sisu. Kuni viimase ajani kasutati meie maal kunstiteraapiat peamiselt töös vaimuhaigetega ja seda mõjutas suuresti kliiniline mõtlemine. Lääne psühhiaatriateenistuse ümberkorraldamine 50-60ndatel aastatel, mis oli seotud paljude psühhiaatriakliinikute sulgemise ning ambulatoorsete ja poolhaiglate teenuste võrgustiku laiendamisega, tõi kaasa asjaolu, et kunstiterapeudid hakkasid töötama tihedamas kontaktis psühhoterapeutide, sotsiaaltöötajate, koolitajate ja teiste spetsialistidega ning ka usuliste koguduste ja elanikkonnaga. Sellel oli suur mõju kunstiteraapia teooria ja praktika arengule, rikastades seda uute ideedega eksistentsiaal-humanistliku lähenemise vaimus, mis oli tolleaegses psühholoogias, psühhoteraapias ja pedagoogikas kõige mõjukam. Kunstiteraapia on oma empiiriliste võimaluste ringi märkimisväärselt laiendanud, kombineerudes edukalt nimetatud lähenemisviisile iseloomulike hoiakutega inimpotentsiaali arendamisel, isiksuse eneseteostamisel ja vaimse tegevuse erinevate aspektide integreerimisel..

Viimase kahe või kolme aastakümne jooksul on kunstiteraapia, mis on sünteesinud enamiku psühhoterapeutiliste lähenemisviiside saavutusi, hakanud kujunema iseseisva meetodina, millel on oma metoodika ja mitmesugused väga diferentseeritud instrumendid. Ehkki kunstiteraapiaga seotud empiiriliste andmete kogumine ja üldistamine on mõnevõrra ees selle teooria väljatöötamisest, aitas mõnede teoreetiliste mõistete kasutamine kunstiteraapia tekkele iseseisva psühhoterapeutilise meetodi tasemele. Viimase aja teoreetiliste kontseptsioonide hulgas on kõige olulisemad järgmised:

- mängutegevuse psühholoogia, eri tüüpi mängutegevuse ontogeneetilise arengu kontseptsioon;

- muutunud teadvuseseisundite psühholoogia, mis tõlgendab kunstiteraapiategevust loova inspiratsiooni olekus progressiivse adaptiivse mehhanismina, mis on üks keha dünaamilise tasakaalu saavutamisele suunatud tervikliku reaktsiooni paljudest komponentidest;

- vaimse aktiivsuse süsteemide üldteooria tänapäevased esitused, eriti psüühika mitmekordse vastuse kontseptsioon stressile, haigusele ja vaimsele kriisile. Nende ideede kohaselt võivad igale elusorganismile ja psüühikale omased tervendavad jõud toimida kahes suunas. Pärast häiret võivad keha ja psüühika erinevate enesesäilitusprotsesside tõttu naasta oma varasemasse olekusse. Teiselt poolt saavad keha ja psüühika omaks võtta enesemuutmise protsessi, mis hõlmab kriisi ja ülemineku etappe ning viib täiesti teistsuguse tasakaalu seisundini. Samal ajal peetakse loometegevust oluliseks teguriks seda tüüpi adaptiivsete reaktsioonide arengus;

- transpersonaalne metoodika, pidades kunstiteraapiat universaalseks meetodiks, mis aitab kaasa biograafiliste, perinataalsete ja transpersonaalsete kogemuste integreerimisele, samuti nn chylo- ja holotropic vaimse tegevuse režiimide tasakaalule.

2 kunstiteraapia teooria

Psühhoanalüüs hakkas selle ilmumise algusest peale pöörduma kujutava kunsti analüüsi poole. Fakt on see, et spontaanne pildiline tegevus on võimeline väljendama vaimse elu teadvustamatut sisu. Kujutav kunst on teatud tüüpi sublimatsioon, mis tekib siis, kui instinktiivne impulss asendatakse kunstilis-kujundliku esitusega. Freudi sõnul on visuaalsel loovusel fantaasiate ja unistustega palju ühist, kuna sarnaselt nendega täidab see kompenseerivat rolli ja leevendab pettumuse ajal tekkivat vaimset stressi (instinktiivsete vajaduste täitmise võimatus). See on nende rahulolu kompromissvorm, mis ei toimu otseselt, vaid kaudsel kujul..

Mis on loovuse motiivid? Depressioonis inimene loob loovuses selle, mis näib tema, skisoidse inimesena hävinenuna - otsib varjatud tähendust objektides, mitte suhetes inimestega, obsessiiv on loovuses kinnisideede eest kaitstud..

"Sümboolsed mängud" on mis tahes kujutava kunsti asendamatu element, kuna kujutava kunsti keel on sügavalt sümboolne ning värv, kuju, joon, maht ja selle muud kujundlikud elemendid omavad sügavat ja mitmetahulist tähendust, ehkki sageli ei pruugi see realiseeruda. Kunstiteraapia apelleerib kujutava kunsti sümboolsele funktsioonile, kuna see on psühhoterapeutilise protsessi üks tegureid, mis aitab patsiendil teadvuseta materjali mõista ja integreerida ning kunstiterapeut - hinnata selle protsessi dünaamikat ja patsiendi psüühikas toimuvaid muutusi..

"Sotsiaalsed mängud" või "reeglitega mängud" on kõige olulisemad kunstiteraapiatöö rühmavormide rakendamisel, mis hõlmavad teatud grupikäitumise normide kasutamist, sealhulgas rühma liikmete ühise visuaalse tegevuse protsessis..

Kunstiteraapiatöö jaoks on vajalik lai valik erinevaid visuaalseid materjale. Koos värvide, pliiatsite, vahakriitide või pastellidega, ajakirjad, värviline paber, foolium, tekstiil, savi, plastiliin, spetsiaalne tainas - modelleerimiseks, miniatuursete kujunditega liiv - "liivakastiga mängimiseks" - kasutatakse sageli puitu ja muid materjale. Joonistuspaber peaks olema erineva suuruse ja tooniga. Teil peaks olema ka erineva suurusega harjad, käsnad suurte alade värvimiseks, käärid, niidid, erinevat tüüpi liimid, teip jne. Materjalide kvaliteet peaks olema võimalikult kõrge, sest muidu võib see vähendada töö enda väärtust ja selle tulemusi patsientide silmis..

Tuleb meeles pidada, et selle või selle materjali valik võib olla seotud patsiendi seisundi ja isiksuse tunnustega, samuti kunstiteraapia protsessi dünaamikaga. Patsiendile tuleks anda võimalus valida pilditööks üks või teine ​​materjal ja vahend. Reeglina eelistavad patsiendid töö alguses kasutada pliiatseid, vahakriite või vildikaid. Need tööriistad võimaldavad neil joonistamisprotsessi üle hästi kontrollida, mis vastab patsientide vajadusele vältida töö algusjärgus vastandumist oma tunnetega. Nende vahendite valik võib olla seotud patsientide vajadusega psühholoogilise kaitse järele. Kunstiteraapia protsessi järgmistel etappidel valdavad patsiendid järk-järgult muid materjale, sealhulgas värve, mis pakuvad neile suurepäraseid võimalusi erinevate kogemuste väljendamiseks ja omaenda tunnetega töötamiseks. Lisaks muudavad värvid, mitmesuguste varjundite segamine ja loomine, visuaalse protsessi vähem prognoositavaks, mis on seotud patsiendi emotsionaalsete seisundite peenete nüansside ilmnemisega ja tema kogemuste erinevate aspektidega. Kaitsekalduvuste ületamisel suudavad värvid esile kutsuda tugevat emotsionaalset reaktsiooni, avastamisrõõmu ja ergutada fantaasiat. Savil, tainal, liival ja muudel plastmaterjalidel on märkimisväärne potentsiaal väljendada tugevaid tundeid, sealhulgas viha. Nendega töötamine eeldab suuremat füüsilist osalust ja lihastegevust, mis muudab selle "energiamahukamaks", mõjutades psühhofüsioloogilisi protsesse. Seetõttu võib nendega töötamisel sageli olla positiivne mõju psühhosomaatiliste häirete ja neurootiliste seisundite somatovegetatiivsete ilmingute korral..

Kollaažitehnikate kasutamine aitab patsientidel sageli ületada häbelikkust, mis on seotud "kunstiande" ja oskuste puudumisega. Lisaks annab valmis esemete ja piltide kasutamine neist uue kompositsiooni loomiseks patsientidele turvatunde, kuna nad ei identifitseeri oma kogemusi nende objektide ja piltidega nagu näiteks maalimisel. See tagab neile vajaliku kauguse liiga tugevatest või delikaatsetest tunnetest ja visuaalse töö ajal vajaliku turvalisuse..

3. Kunstiteraapia olemus, lähenemised, eesmärgid

Kunstiteraapia meetodi atraktiivsus tänapäeva inimese jaoks on see, et see meetod kasutab peamiselt mitteverbaalseid eneseväljendus- ja suhtlusviise. Loovuse protsessis osaleb aktiivselt parem ajupoolkera. Kaasaegne tsivilisatsioon kasutab peamiselt verbaalset kommunikatsioonisüsteemi ja vasakpoolset "loogilist" poolkera. Inimese normaalne, harmooniline areng eeldab mõlema poolkera ja normaalse interhemisfääri vastastikust arengut. Veelgi enam, mõned inimtegevuse tüübid nõuavad vaid parema ajupoolkera tööd - loovust, intuitsiooni, kultuurilist haridust, perekorraldust, laste kasvatamist ja muidugi romantikat armusuhetes. Kunstiteraapia apelleerib inimese sisemistele, enesetervendavatele ressurssidele, mis on tihedalt seotud tema loomingulise potentsiaaliga. Inimese eripära on võime ja samal ajal vajadus näidata oma sisemist maailma. See funktsioon võimaldab teil väljastpoolt tulevat teavet aktiivselt töödelda. Selle tulemusena töötatakse indiviidi psüühikas välja mitmesugused adaptiivsed mehhanismid. Need võimaldavad inimesel paremini kohaneda eluga, olla edukam pidevalt muutuvas maailmas. Maailmaga suhtlemise käigus püüab inimene realiseerida ennast inimesena, mõista oma rolli elus, jätta “jälje”. See jälg jääb peale majandustegevuse ka tema aktiivse vaimse tegevuse vormidesse. Kunsti ja loovust võib pidada selle ilmestamise üheks silmatorkavamaks vormiks. Kunst ja loovus on välismaailmaga suheldes infotöötlusprotsesside tulemus. Pealegi areneb isiksus harmooniliselt, kui need protsessid on üldiselt konstruktiivse iseloomuga.

Kõige sagedamini kasutatakse kunstiteraapia meetodit puuetega inimeste rehabilitatsioonis ja töös lastega. Arengupuudega lastel on raskusi maailma adekvaatsel tajumisel. Sellisel inimesel on häiritud ettekujutus terviklikust maailmapildist. Laps võib maailma tajuda hajutatud, kaootilise elementide kogumina. Seetõttu ei leia ta oma kohta elus, olla ühiskonna täisväärtuslik liige. Selle tagajärjel muutub keskkonnaga suhtlemise olemus üldiselt hävitavaks. Saate seda olukorda erineval viisil mõjutada. Kõige loomulikum on tingimuste loomine inimarenguks, tema "ehitamine" looduslike elementide abil, samuti inimese elu hõlmavate tegevuste ühtlustamine - lemmikloomade eest hoolitsemine, kodu kaunistamine, käsitöö ja loovuse tegemine. Inimene on ka osa loodusest ja spetsiaalselt organiseeritud suhtlus loodussüsteemi elementidega peaks ilmselt andma positiivse tulemuse. Loovtöödes kajastatakse reeglina olemust ja sellega suhtlemise viise. Kunstiteraapia kutsub last väljendama oma emotsioone ja tundeid skulptuuri, joonistamise, ehituse abil looduslikest materjalidest. Kujundeid kogedes omandab inimene oma terviklikkuse, originaalsuse ja individuaalsuse. Rakendada saab ka muid kunstivorme - kehaimprovisatsiooni, teatrietendusi, kirjandusloomingut. Seega saavutatakse eesmärgid:

- emotsioonide ja tunnete väljendamine, mis on seotud nende probleemide, iseenda kogemisega;

- aktiivne uute maailmaga suhtlemise vormide otsimine;

- nende individuaalsuse, originaalsuse ja olulisuse kinnitamine;

- ja kolme eelneva tagajärjel kohanemisvõime suurenemine pidevalt muutuvas maailmas (paindlikkus).

Kunstiterapeut järgib neid eesmärke nii täiskasvanute kui ka lastega töötades. Laps ei oska veel täpselt sõnastada, mis teda muret teeb. Ta saab oma hirme väljendada lihtsate lausetega, näiteks: "Ma kardan, et pimedas võib keegi mind tulla ja varastada." Kui küsite lapselt, kes see võib olla, ei pruugi laps vastata, vaid üritab oma hirmule joonistada või kujundliku tähenduse anda (keegi, kes kõnnib pimedas, see võib olla Baba Yaga). Kunstiteraapia on kõige pehmem töömeetod, raskete probleemide lahendamine. Laps ei pruugi rääkida või ei tunnista oma probleeme enda omana, kuid samal ajal skulptuure, liikumist ja kehaliigutuste kaudu väljendamist. Kunstiteraapia tunnid võivad leevendada ka vaimset stressi..

Paljud vaimsed ja mõned füüsilised puuded muudavad lapse passiivseks. Tema huvide ring muutub kitsaks. Vajadus aktiivse suhtlemise järele maailmaga väheneb. Selle tulemusel väheneb ka kohanemisvõime. Ta tõmbub endasse. Ta usub, et ei suuda sellest olukorrast väljapääsu leida. Kunstiteraapia katkestab selle nõiaringi. Kui laps on loov, leiutab ta uusi ja uusi viise oma emotsioonide väljendamiseks. Ja alateadlikult uued ja uued viisid maailmaga suhtlemiseks. Need. kaotatud võimed taastatakse.

Kunstis on väga oluline, et laps tunneks end selles äris edukalt. Kui ta näeb, et on oma emotsioonide väljendamisel ja kuvamisel edukas, unikaalsete meisterduste, joonistuste loomisel, tuleb suhtlemisel edu ja suhtlus maailmaga muutub konstruktiivsemaks. Edu loovuses tema psüühikas kandub alateadlikult tavaellu..

Inimene märkab, et jäätmetest (okstest, lehtedest, paberijääkidest, liivast, savist, kividest) saab luua kauneid tooteid. Võite lahendada ka keerulise psühholoogilise probleemi - vaadake seda teisiti, mitte seda, kuidas te varem vaatasite. Inimese psüühika muutub paindlikuks. See omadus võimaldab teil olla reageerivam. See on rehabilitatsiooni eesmärk. Kunstiteraapia võimaldab teil muuta selle protsessi rõõmsaks, huvitavaks, edukaks, igaühe jaoks individuaalseks.

Seejärel saavad kunstiteraapiat saavad lapsed ja täiskasvanud omandada hobi, õppida uut tüüpi tarbekunsti. Uus hobi võimaldab rohkem tähelepanu pöörata endale. See muudab vanema ja lapse suhte harmoonilisemaks..

Kunstiteraapias kasutatakse individuaalseid ja rühmatöö vorme. Eriti silmatorkav on rühmas töötamine. Näiteks tehakse ettepanek luua grupis individuaalne töö, samuti luua ühine töö. Iga osaleja panustab sellesse töösse midagi omaette. Patsiendid võtavad koju kaasa palju paberist valmistatud teoseid, looduslikest materjalidest kompositsioone ja muud, näitavad neid oma sugulastele ja sõpradele, püüavad õpetada neile, mida nad on õppinud..

Üllataval kombel on moodne teaduslik kunstiteraapia koos kogu selle nähtuste seotuse mitmekesisusega primitiivsele, "ürgsele" eelajaloolisele kunstile kõige lähemal. See, nagu ka kunstiteraapia, põhineb spontaansel eneseväljendusel ja eirab teataval määral selle tulemusi ja autori professionaalsust hinnates esteetilisi kriteeriume. Mõlemale on loomeprotsess olulisem kui tulemus..

Kõige kauem on rahvakunstis säilinud arhailised kunstiliigid. Selle loomupärane naiivsus ja otsene efektiivsus, samuti tuginemine teadvuseta kollektiivi sümboolsele keelele paljude inimeste jaoks "kõrge" akadeemilise kunsti ajal, olid vaimse tervise allikaks. Mustrite primitiivsus, ornamenti rütm rahustab. Lihtsaim ornament - ristide jada tikkimise või nõude ajal või kujukel nikerdamisel - on omamoodi meditatsioon, mis viib rahu, rahulolu seisundini.

Paljud "ürgsed" joonistused ja tooted sarnanevad oma välimuselt laste loominguga, mis on seotud ka eriliste kogemustega, mis on loomeinimesele pigem positiivsed..

Kunstiteraapial on kaks peamist lähenemist:

1. Kunstil on iseenesest raviv toime, kunstiline loovus võimaldab sisemisi konflikte väljendada ja uuesti läbi elada, see on vahend subjektiivse kogemuse rikastamiseks, kunstiteraapiat nähakse isikliku arengu ja selle loomepotentsiaali vahendina, peamine mehhanism on sublimatsioon ja transformatsioon. Juhendaja julgustab rühma liikmeid usaldama oma arusaamu ja uurima oma loomingut nii iseseisvalt kui ka ülejäänud rühma abiga..

2. Esiteks - terapeutilised eesmärgid, loomingulised eesmärgid on teisejärgulised, kunstiteraapia täiendusena teistele terapeutilistele meetoditele, väljendades omaenda sisemaailma sisu visuaalsel kujul, liigub inimene järk-järgult oma teadlikkuse poole, peamine mehhanism on ülekanne. Rühmajuht julgustab rühma liikmete vaba ühinemist ja nende katseid iseseisvalt oma töö mõtet avastada. Mõni harjutus hõlmab rühmatööd koos, näiteks grupi seinamaalingute loomine ja grupi üldpildi loomine..

Kunstiteraapia peamisteks eesmärkideks on eneseväljendus, isikliku kogemuse avardamine, enesetundmine, isiksuse sisemine lõimumine (selle erinevad aspektid ja komponendid) ning lõimimine välise reaalsusega (sotsiaalne, etniline, kultuuriline). Kunstiteraapias on spontaanne joonistamine ja kujundamine kujutlusvõime vorm, mitte kunstiande väljendus. Kujutav kunst on sild fantaasiamaailma ja tegelikkuse vahel. See sisaldab mõlema elemente, võimaldades teil luua omamoodi sünteesi, mida ei laps ega täiskasvanu ei saa luua ilma kunstiliste vahendite abita..

Oluline kontseptsioon kunstiteraapias on sublimatsioon - teadvustamata instinktide ja ajendite (mõnikord hävitavate) väljendamine, muutes need kunstiteosteks; kunst võib samaaegselt "suunata teises suunas" ja väljendada ka viha, valu, ärevuse, hirmu tundeid.

Kunstiteraapia meetodi eelised on järgmised:

1) annab võimaluse väljendada agressiivseid tundeid sotsiaalselt vastuvõetaval viisil. Joonistamine, värvidega maalimine või voolimine on ohutud viisid pingete maandamiseks;

2) kiirendab ravi edenemist. Alateadlikke konflikte ja sisemisi kogemusi väljendatakse visuaalsete piltide abil kergemini kui verbaalse psühhoteraapia ajal vesteldes. Mitteverbaalsed suhtlusvormid väldivad tõenäolisemalt tahtlikku tsensuuri;

3) annab aluse tõlgendamiseks ja diagnostiliseks tööks teraapia käigus. Reaalsuse tõttu ei saa patsient loomingulisi tooteid eitada. Kunstiteose sisu ja stiil pakuvad terapeudile palju teavet ning autor ise saab oma loomingu tõlgendamisele kaasa aidata;

4) võimaldab töötada mõtete ja tunnetega, mis tunduvad ületamatud (kaotus, surm, traumad ja vägivald, hirmud, sisemised konfliktid, lapsepõlvemälestused, unistused). Mõnikord on mitteverbaalne meedium ainus vahend intensiivsete tunnete ja veendumuste paljastamiseks ja selgitamiseks;

5) aitab tugevdada terapeutilist suhet. Juhuslikkuse elemendid rühma liikmete kunstiloomes võivad kiirendada empaatia ja positiivsete tunnete arengut;

6) soodustab sisekontrolli ja korra tunnet;

7) arendab ja tugevdab tähelepanu tunnetele;

8) suurendab oma isikliku väärtuse tunnet, suurendab kunstilist pädevust. Kunstiteraapia kõrvalprodukt on rahulolu, mis tuleneb varjatud oskuste avastamisest ja arendamisest..

Psühhoterapeutilise mõju tegurid kunstiteraapias (millel on raviv toime):

1) kunstilise väljenduse tegur - kliendi tunnete, vajaduste ja mõtete kehastus tema töös, erinevate kunstimaterjalide ja kunstipildiga suhtlemise kogemus;

2) psühhoterapeutiliste suhete tegur - kliendi-terapeudi-rühma suhte dünaamika (ülekanne ja kontratransferents), projektsioonid, isikliku kogemuse mõju;

3) tõlgenduste ja verbaalse tagasiside tegur - teisendamine, materjali (loovuse protsess ja tulemus) ülekandmine emotsionaalselt tasandilt mõistmise tasandile, tähenduste kujunemine.

Kunstiteraapia rühma juht varustab rühma vajaliku materjaliga ja on piisavalt paindlik, et ergutada kunstilist loovust.Tuba peaks pakkuma ruumi liikumiseks ja lärmakaks mängimiseks. Juhi roll on edendada loovust. Osalejatel palutakse täielikult oma tunnetele alistuda ega muretseda oma loomingu kunstilisuse pärast.

Kunstiteraapia tundide struktuuris on kaks peamist osa:

- üks on mitteverbaalne, loov, struktureerimata. Eneseväljenduse peamine vahend on visuaalne tegevus (joonistamine, maalimine). Kasutatakse mitmesuguseid mitteverbaalse eneseväljenduse ja visuaalse suhtlemise mehhanisme (70% seansist).

- teine ​​osa on verbaalne, appertseptiivne ja formaalselt struktureeritum. See hõlmab sõnalist arutelu, samuti joonistatud objektide ja tekkinud assotsiatsioonide tõlgendamist. Kasutatakse mitteverbaalse eneseväljenduse ja visuaalse suhtlemise mehhanisme (30% seansist).

Analüüsivaldkonnad, mis loovuse analüüsimisel on olulised:

- kuidas inimene ennast väljendab;

- mida see väljendab;

- kuidas see mõjutab inimest või rühma.

Kunstiteraapia kontekstis võib kunstilist tegevust nimetada spontaanseks, erinevalt kavandatud ja hoolikalt korraldatud tegevustest kunsti või käsitöö õpetamiseks erinevatele inimrühmadele. Kunstiteraapia teadlased nõustuvad, et kunstilise loovuse ravivahendina kasutamiseks ei ole vaja kunstivõimet ega patsiendi koolitust. Kunstiteraapia jaoks on oluline protsess ise ja need omadused, mida loovuse lõpptoode looja vaimses elus avaldada aitab. Juht julgustab rühma liikmeid sisemisi tundeid väljendama spontaanselt ja mitte muretsema oma töö kunstiliste väärtuste pärast..

Carl Jung uskus, et kujutlusvõime ja loovus on inimeksistentsi tõukejõud. Ta kasutas mõistet "aktiivne kujutlusvõime" sellise loomeprotsessi tähistamiseks, kui inimene lihtsalt jälgib oma fantaasia arengut ega püüa seda mõjutada. Näide fantaasia spontaansest kasutamisest kunstiteraapias on doodling-harjutus. Osaleja tõmbab ilma igasuguse plaanita pikema aja jooksul lainelise joone, tõstmata pastakat või pintslit paberilt. Selle harjutuse eesmärk on võimaldada osalejal oma emotsioone spontaanselt väljendada. Harjutuse edenedes ilmnevad osaleja psüühika alateadlikud komponendid. Seejärel vaatab osaleja mõnda aega joonistust ja püüab aru saada, kas tekkinud visuaalsed kujundid võivad aidata mõista tema alateadvuses olevaid olukordi, esemeid või tegelasi. Kunstiteraapia tehnikad, nagu kritseldusharjutus, on sarnased Jungi "aktiivse kujutlusvõime" harjutustega, mille käigus patsiente juhendatakse jätkama katkenud unistusi fantaasias..

Kunstikraapimise rakendusalad on:

1) individuaalne, rühma- ja perekunstiteraapia;

2) kunstiteraapiakeskused psühhiaatriakliinikutes, nõustamis-, psühhoteraapia-, sotsiaalkeskused ja spetsialiseeritud meditsiinikeskused;

3) üldhariduskoolides, lasteaedades, erikoolides, pansionaatides, laste loovuskeskustes - töö õpiraskustega, arengupeetusega, emotsionaalsete probleemidega või rasketes sotsiaalsetes tingimustes elavate, pedagoogiliste ja psühholoogiliste lastega tähelepanuta jäetud lapsed, käitumishäirete, isiksushäirete või iseloomu rõhutavate lastega, andekate lastega ja lastega, kes tunnevad huvi kunstiloomingu vastu;

4) eakatega (hooldekodudes, spetsialiseeritud keskustes);

5) mitmesuguste sõltuvuste (narkootikumid, alkohol jne) all kannatavate isikutega,

6) meditsiiniasutustes üldistel somaatilistel ja psühhiaatrilistel eesmärkidel.

4. Origami on kunstiteraapias suhteliselt uus suund

Kunstiteraapia kaasaegsete vahendite ja suundumuste hulgas on suhteliselt uus paljulubav suund - origami.

Jaapani traditsiooniline origamikunst - mitmesuguste paberkujude kujundamine ruudu voltimise teel ilma lõikamata ja kleepimata - on üha enam integreeritud maailmakultuuri ja teadusesse, muutudes uurimistööks selliste tööstusharude spetsialistidele nagu inseneritöö, arhitektuur, matemaatika, tehniline disain, pedagoogika, praktiline psühholoogia ja kunst. teraapia. Tänapäeval kasutavad origamit kui kunstiteraapia meetodit meditsiinis ja rehabilitatsioonipraktikas edukalt erinevate erialade arstid. Esimese rahvusvahelise konverentsi "Origami pedagoogikas ja kunstiteraapias" materjalides märgitakse origamiklasside positiivset mõju töötamisel kuulmis-, nägemis-, luu- ja lihaskonna puudega inimestega, neuropsühhiaatriliste ambulatooriumide, psühhiaatriahaiglate, kurtide ja tummade patsientide, vähipatsientide ning narkomaanide sotsiaalse rehabilitatsiooniga inimestega. alkohoolikud ja vangid. Mitmed uuringud näitavad, et origamiklassid parandavad patsientide elukvaliteeti, vähendavad ärevuse taset, aitavad unustada valu ja leina, tõstavad enesehinnangut, soodustavad sõbralike suhete loomist, vastastikust abi meeskonnas ning aitavad luua kontakte arsti ja patsiendi vahel. Seetõttu pole juhus, et kunstiteraapia praktikas ilmus uus termin - "origami lifestyle".

Origamit tehes saab patsiendist osa põnevast tegevusest - paberist ruudu muutmine originaalseks kujukeseks - lill, karp, liblikas, dinosaurus. See protsess sarnaneb trikiga, väikese etteastega, mis toob alati rõõmsa üllatuse. Paberi järjestikuse lihtsa voltimisega mööda geomeetrilisi jooni saame mudeli, mis on oma ilu poolest silmatorkav ja muudab patsiendi emotsionaalset seisundit paremaks. On soov näidata kellelegi seda imet, lisada midagi muud. Kaob isoleeritustunne, luuakse suhtlus, sealhulgas arsti ja patsiendi vahel, mis on eriti oluline, kui patsient on laps. On aegu, kui lapsed keelduvad hirmu, ärevuse seisundis toidu või ravimite võtmisest. Siis tuleb kunstiterapeudi käes appi nukk ja võimatu saab võimalikuks. Origami toimib sama "võlukepina". Kuid mitte igas haiglas pole nukuteraapia spetsialisti, samas kui origamitehnikas voltimine on peaaegu kõigile kättesaadav ja paber on alati käepärast. Origami edukaks kasutamiseks on näiteid ka autismi korral. On teada, et Nikolai II poeg Aleksei oli haiglane ja endassetõmbunud laps, kellel olid autismi sümptomid. Inglismaalt pärit õpetaja ei suutnud origamistundide abil poisi mitte ainult rääkima saada, vaid suurendas ka huvi inglise keele vastu. Siin on veel üks näide täiskasvanust: terapeut püüab patsiendi tähelepanu pälvida, sirvides tema ees värvikat illustreeritud ajakirja. Patsient on ükskõikne. Siis tõmbab arst ajakirjast välja lehe, voldib sellest origami kujukese ja patsient hakkab nähtu vastu huvi tundma - kontakt on loodud. Efekti suurendab liikuvate origamikujude kasutamine, näiteks hüppav konn, krooksev vares, tiibu lehvitav kraana jne. Sellised paberist mänguasjad on huvitavad nii täiskasvanutele kui ka lastele, eriti kui need on oma kätega kokku pandud. Nendega saate haigla tingimustes korraldada lastele mänge-võistlusi. Ja neile, kes on piiratud liikumisega, näpunukuteatri ja origami muinasjuttudega, on saadaval erinevad paberimõistatused, mis rõõmustavad ja toovad patsiendi haiglaelu halli reaalsusesse uusi erksaid värve. Arstid maailma erinevatest riikidest, kus origamit on kasutatud üle 20 aasta, väidavad, et need harjutused parandavad oluliselt patsientide emotsionaalset seisundit, leevendavad depressiooni, suurendavad enesekindlust, soodustavad sõbralike kontaktide loomist, mis üldiselt parandab patsientide psühholoogilist seisundit ja muudab ravi tõhusamaks.... Origami kunstiteraapilise mõju ainulaadsus seisneb ka selles, et inimesel on isegi täieliku isolatsiooni tingimustes võimalus pidada dialoogi iseendaga, oma intellektiga. See on väga lõbus..

Origamiklasside edukusel ATR-ravis ja patsientide vaba aja veetmise korraldamisel haiglates ja rehabilitatsioonikeskustes on palju põhjuseid:

- esiteks on see paber ise oma tavapärase, mitteagressiivse staatusega. Paberiga saate teha kõike, mida soovite: kortsutada, rebida, sellele joonistada ja origamipaberil on uus ebatavaline roll - sellest saab palju huvitavaid mudeleid kokku voltida. Ilmub motivatsioon, soov seda õppida;

- origami tehnikat on igas vanuses väga lihtne omandada nii lastele kui ka täiskasvanutele (haiglas võivad õpetajad olla psühholoogid, vanemad ja meditsiinitöötajad);

-tulemus saavutatakse kiiresti;

- on ennustatud positiivne tulemus - kui figuuri hoolikalt ja täpselt kokku voltida, osutub see kindlasti kauniks ja selle pant on selle disainitehnika olemus, kus valitseb geomeetriliste joonte täpsus, sümmeetria ja harmoonia;

-on võimalus protsessi juhtida ”, see tähendab muuta kujundit oma äranägemise järgi, leiutada palju meie enda mudeleid;

- eemaldatakse barjäär arsti ja patsiendi vahel, tekib usalduse õhkkond;

- origamiklassides toimub mitteverbaalne kontakt suhtluses, mis on mõnel juhul ainus võimalik;

- origami ühendab mõnede teiste kunstiteraapia valdkondade tehnikaid ja töövorme: muinasjututeraapia (origamijutud), mänguteraapia (mängud liikuvate kujunditega), teraapia draama ja nukuteraapiaga (stseenide mängimine origami nukkude, maskide jms abil), teraapia koos muusika, koorilaul ja eurütmia koos neile omase harmoonia ja liikumisrütmiga (mis tekib ka origamitehnikas voltimisel ja annab ravitoime), värviteraapia (mitmevärvilise paberi kasutamine);

- kordusmeetod ja rütm modulaarse origami (tähed, kaunistused, "3-D" -mudelid) voltimisel tasakaalustavad inimese vaimset seisundit;

- mõnede kujundite (kusudam, polüheedra, raamstruktuurid) kuju on positiivse harmoneeriva ja raviva toimega.

On huvitav, et üks iidsetest origamikujudest - kusudama - kuue või enama mooduliga paberkuulid, pole meie aja jooksul kaotanud oma traditsioonilist eesmärki - tuua inimestele tervist. Arvatakse, et selline pall, kui see riputatakse patsiendi voodi kohale, aitab kaasa taastumisele. Sellised ideed kuuluvad sakraalse geomeetria valdkonda ja terminit ennast kasutavad arheoloogid, antropoloogid, filosoofid ja kultuuriteadlased. Seda kasutatakse religioossete, filosoofiliste ja vaimsete arhetüüpide süsteemi kirjeldamiseks, mida on kogu inimkonna ajaloo jooksul täheldatud ja mis on ühel või teisel viisil seotud geomeetriliste vaadetega universumi ja inimese struktuuri kohta. Nende ideede kohaselt puutub inimene mõnede geomeetriliste objektide (näiteks tavaliste hulktahukate) abil kokku energeetilise maailmaga, maise ja kosmilise energiaga, mis annab jõudu tema füüsiliseks ja vaimseks arenguks. Võib-olla on see origami atraktiivsuse ja tervisepotentsiaali saladus. Selles valitseb geomeetria. Kaasaegsed uuringud näitavad, et tavalised polüheedrid (platoonilised tahked ained) võivad kaitsta tehnogeense kiirguse eest, aktiveerida keha eneseregulatsiooni ja taastada inimese energiavahetuse. Püramiidikujulistes ruumides on tervenemis- ja raviprotsessid kiiremad. Servadeta kumer kuju võimaldab teil energiat salvestada ja omanikule üle anda. Ovaalne kuju avaldab positiivset mõju psüühikale ja käitumisele. Ümmargune kuju kondenseerib energiat parimal viisil ja aitab parandada tervist.

On veel üks origami kujuke, mis on alati seotud paranemislootusega. See on Jaapani kraana, "tsuru" - pika kaelaga lind - pikaealisuse ja õnneliku elu sümbol. Jaapani legendi järgi täitub teie kraana tuhat lisades teie soov. Kümme aastat pärast Hiroshima ja Nagasaki aatomipommitamist haigestus jaapanlanna Sadako leukeemiasse - ta hakkas ellujäämiseks kokku panema tuhat paberikraanat. Kui ta mõistis, et ta enam ei parane, hakkas ta origamikraanasid kokku klappima ja palvetama maailmarahu eest. Sadakol ei õnnestunud tuhat kraanat maha panna, kuid nüüd lendavad tema mälestuseks Hiroshima mälestuskompleksi tuhanded paberikraanad lootuse sümbolitena.

Origami kasutamise kunstiteraapial on püsiv positiivne mõju, mida tõendab kogu maailma arstide kogemus peaaegu kaks aastakümmet. Venemaal on näiteid origami edukast kasutamisest (Moskva lasteonkoloogia ja hematoloogia instituut). Origamimuinasjuttude, liikuvate kujundite ja kollektiivse töö kasutamine kusudami voltimisel on haige laste vaba aja veetmise korraldamisel kõige produktiivsem vorm. Origamiklassid võivad juhtida tähelepanu haigustelt kõrvale ja leevendada rasket vaimset seisundit..

Origamil on järgmised psühhoterapeutilised omadused:

-suurendada aju parema ajupoolkera aktiivsust ja tasakaalustada mõlema poolkera tööd;

- suurendada intelligentsuse taset üldiselt;

- aktiveerida loovat mõtlemist;

- suurendada ja stabiliseerida psühho-emotsionaalset seisundit kõrgel tasemel;

- vähendada ärevust ja aidata teil rasketes olukordades kergemini kohaneda;

- parandada käte motoorset aktiivsust, arendada sõrmede motoorikat;

- parandada mälu ja silmi.

Need tähelepanekud on võrdselt kasulikud nii tervete lastega töötamisel kui ka haiglas, kus psühholoogilise seisundi mobiliseerimine on taastumise väga oluline tingimus..

Positiivseid kogemusi pimedate ja vaegnägijatega töötamisel kirjeldab E.L. Kabatšinskaja (Peterburi origamikeskus). Ta märgib, et origami kasutamine ei seisne mitte ainult peenmotoorika arendamises, tähelepanu koondamises, vaid ka taktiilse tundlikkuse, mikroorientatsiooni, objekti kujutise terviklikkuse üheastmelise tajumise võimaluses ja loovate võimete stimuleerimises. Punkt-reljeefse tüübi ja ruumilise orientatsiooni assimilatsiooni kiiruse uurimine origamitundide käigus - suurepärane rehabilitatsioonivahend.

Meie riigis on origami kunstiteraapias alles oma teed alustamas ja õpetamispraktikas on see eksisteerinud enam kui 15 aastat. Ja esimese märkimisväärse panuse selle kunsti populariseerimisse andsid M. G. Jaremenko ja O. M. Sukharevskaya Poltavast. Siin on kurioosne juhtum sanatooriumis viibinud lapse, ühe nende õpilase, lastekodu õpilase psühholoogilisest rehabilitatsioonist. Vähesed inimesed tundsid tema vastu huvi, kuni ta voltimisvõrra tavalistest vihikute lehtedest kokku voltis. Kõigepealt tundsid tema, seejärel sanatooriumi teenindava personali vastu huvi palatist, kus oli poiss, lapsed ja lõpuks jõudis kuulujutt direktorini ka ise. Ta kutsus kuti enda juurde ja küsis, kas vastab tõele, et ta ise pani nii hämmastava asja kokku. Tüüp vastas, et on, ja voldis direktori palvel veel ühe kusudama kokku. Varem tundmatust lastekodu poisist sai kangelane, kõigi sanatooriumis viibijate tähelepanu keskpunkt. See vahejuhtum jääb meelde kogu eluks, annab lapsele kindluse oma võimete osas, suurendab enesehinnangut ja parandab väikese patsiendi emotsionaalset seisundit. Origamiga seotud laste sotsiaalse rehabilitatsiooni näiteid on teisigi. Ühe Kiievi kooli 4. klassi õpilane sai tänu oma kirele origami vastu jagu mitte ainult haiguse põhjustatud häbelikkusest (kõnepuudest), vaid sai ka selle lasterühma juhiks, kellele ta seda kunsti õpetas. Minu praktikas on esinenud juhtumeid, kus tüübid "jäävad maha" põhiainetes, nägemispuudega, ärevad, suhtlemata, ebakindlad lapsed olid edukad origami vallas ja see aitas neil oma probleemidega toime tulla.

Rehabilitatsioonikeskustes origami ja lastega tundide õppimine ei nõua palju aega ega erilisi seadmeid. Enamasti vajate ainult paberiruutu või A4-formaadis paberit ja põhiteadmisi selles tehnikas töötamisest. Algaja origamikursus sisaldab põhivormide, põhiliste voltimistehnikate, skeemidega töötamise rahvusvaheliste sümbolite uurimist, tutvustab lihtsaid klassikalisi mudeleid, modulaarseid origami- ja gofreerimistehnikaid. Samuti uuritakse lastega töötamise mängumeetodeid. Origamis on tohutult palju erineva raskusastmega mudeleid. Nende valik sõltub lapse vanusest ja tervislikust seisundist..

Origami areng meie riigis, selle tutvustamine haiglate, internaatkoolide, lastekodude pedagoogikas ja kunstiteraapias, laste ja noorte sotsiaalteenuste töö, eakatega töötamine on 2000. aastal loodud Kiievi origamiklubi üks prioriteetseid töövaldkondi. Jaapani saatkonna toel korraldab Kiievi origamiklubi igakuiseid avatud tunde kõigile, kes soovivad selles kunstis kaasa lüüa (õpetajatele, arstidele, õpilastele, lastele ja nende vanematele). Igal aastal toimuvad rahvusvahelised näitused, seminarid, meistriklassid ja konsultatsioonid. Eesmärk on populariseerida origami meie riigis, kasutada selle tohutut potentsiaali sellistes ühiskondlikult olulistes valdkondades nagu pedagoogika ja kunstiteraapia.

Praegu on kunstiteraapia populaarsust kogumas. Loomine ja loomine väljendab inimene loovuse jaoks kasutatud materjalides oma hirme, hirme, probleeme. Siin ei pea te sõnu valima ja spetsialisti pilguga mõtlema: "Mis siis, kui nad mind ei mõista ega mõista kohut?". Kunstiteraapia meetodid kuuluvad projektiivsete tehnikate hulka ja esindavad selle eemaldamist, mis meid kõige rohkem muretseb, välismaailma. Terapeutilise töö käigus toimub häirivate sündmuste pehme uurimine ja korrigeerimine.

Suurt huvi pakuvad mõnede kunstiterapeutide katsed laiendada oma uurimistöö piire neuropsühholoogiliste andmete, psühhosomaatilise meditsiini kontseptsioonide, visuaalsete piltide tajumise psühholoogia ja emotsioonide füsioloogia andmete, seotuse teooria mõningate sätete, samuti platseeboefekti uurimise tulemuste abil. Kahtlemata ei saa isegi arenenud meditsiini ajastul probleemiga hakkama ainult traditsioonilise raviga: määrake kehale protseduurid ja joogid ning hingele antidepressandid. Probleemide lahendamisele on vaja läheneda terviklikult, sest keha on hingest lahutamatu ja hing kehast. Kunstiteraapia on esiteks lahutamatu ravim, ilma vanusepiirangute ja kõrvaltoimeteta. Minu arvates on loovusteraapia väga progressiivne suund. Kasutades seotud teaduste teadmisi loovuse lõuendile rakendatava lisana, võtab kunstiteraapia teiste ravimeetodite seas järk-järgult õige koha..

Viidete loetelu

1. Art Tarapia - New Horizons / Toim. A.I. Kopytina. - M.: Kogito-Center, 2006. - 336s.

2. Gulinkina O. Elu geomeetria. Pakendi vormi mõju inimesele ja ruumile. Packagin, nr 1 (15), veebruar 2008, lk 56–62..

3. Osadchuk L.O. Origami elustiil: origami pedagoogikas ja kunstiteraapias. Kunstiteraapia ruum: korraga teiega, Vip. 2 Kunstiteraapia ühing, Kiiev, 2006, lk 54–60.

4. Kabachinskaya E.L. Origami õpetamine pimedatele ja vaegnägijatele // Origami ja pedagoogika: 1. ülevenemaalise origamiõpetajate konverentsi materjalid 23. – 24. Aprill 1996, Peterburi, Peterburi, 1996, lk 36.