Kunstiteraapia määratlus varieerub vastavalt päritolule kahes valdkonnas: kunst ja psühhoteraapia. See võib keskenduda kunstile kui terapeutilisele protsessile või olla "kunst teraapias" (kunsti psühhoteraapia). Esimesena kasutasid psühhoteraapias kunsti psühhoanalüütikud. Terapeudid tõlgendasid nii kliendi sümboolset väljendust kui ka kutsusid esile kliendi enda seoseid.

Kunstiteraapia on suhteliselt noor teadus, mis sai alguse üheaegselt Inglismaalt ja Ameerika Ühendriikidest ning ühendab kujutava kunsti ja psühholoogia..

Suurbritannias kasutas kunstiteraapia mõistet esimesena kunstnik Adrian Hill. Ta avastas sanatooriumis tuberkuloosist toibudes joonistamise ja maalimise terapeutilise efekti. Hill uskus, et kunstiteraapia väärtus seisneb "meele (aga ka sõrmede) täielikus köitmises... loomingulises energias". Kunstnik alustas oma loometööd patsientidega, mida on kirjeldatud tema raamatus "Kunst haiguste vastu" (1945). Adrian Hill asutas 1964. aastal Suurbritannia kunstiterapeutide ühenduse ja sai selle esimeseks presidendiks.

Kunstnik Edward Adamson (1911-1996) liitus Adrian Hilliga, et jätkata oma tööd Briti vaimuhaiglas Nethern Surrey's 1946. Adamson rajas avatud kunstistuudiod, kuhu patsiendid said tulla ja oma kunsti teha. Ta jätkas 35 aastat üksi tööd sadade inimestega. Tema ja tema elukaaslase ning kaaslase John Timlin avaldasid 1984. aastal Art as Healing, kus ta propageeris sõnavabaduse ideed, st. võime lasta inimestel tulla, värvida ja kirjutada või skulptuure teha ilma kommentaaride ja hinnanguteta. Ta vihkas psühholoogilist tõlgendust, mida ta pidas terapeudi enda tööprojektsioonideks. Tema tööstiili nimetati "käed-külge".

Oma töö jooksul on Adamson kogunud suure hulga vaimuhaigete teoseid. Kunstnik uskus, et tema kollektsioon juhib tähelepanu vaimuhaigete probleemidele ja aitab paremini mõista selliste haiguste olemust.,

Ja kuigi Adamsonist sai Suurbritannia kunstiterapeutide assotsiatsiooni juht ja ta osales esimese kunstiteraapiat käsitleva haridusprogrammi loomises, kritiseerisid tema ideed kaasaegsed ja need pole tänapäeval populaarsed..

Umbes samal ajal kui Hill ja Adamson, hakkas ka USA psühholoog Margaret Naumburg oma töö kirjeldamiseks kasutama terminit "kunstiteraapia". Tema kunstiteraapia mudel põhineb järgmisel meetodil: teadvusetu puhang läbi spontaanse loovuse. See on tihedalt seotud psühhoanalüütilise teooriaga.

Samal ajal alustas dr Edith Kramer oma tööd. Ta sündis Austrias Viinis, kus õppis kunsti, graafikat, skulptuuri ja maali. Saabunud 1938. aastal pagulasena Ameerika Ühendriikidesse, sai ta 1944. aastal USA kodanikuks ja jätkas kunsti harrastamist. Aastal 1958 avaldas ta raamatu Art Therapy in Children. Edith Kramer on silmapaistev õpetlane ja 1969. aastal asutatud Ameerika Kunstiteraapia Assotsiatsiooni auliige..

Ja nüüd on kunstiteraapia iseseisev distsipliin, mille raames on loodud koolitusprogramme ning antakse välja spetsiaalseid ajakirju, peetakse konverentse ja seminare, seda kasutavad erinevates valdkondades abistavate elukutsete spetsialistid (psühholoogid, arstid, sotsiaaltöötajad, õpetajad) ja mitte ainult.

Kunstiteraapia ajalugu

Kunstiteraapia, nagu paljude teiste ravimeetodite juured on sügaval ajaloos. Vana kunsti objektid, kunstipildid täitsid lisaks dekoratiivsetele funktsioonidele ka maagilisi funktsioone. Kunstilised kujundid olid osa rituaalidest, mille eesmärk oli kaitsta iidseid inimesi keskkonna ohtlike ilmingute, metsloomade rünnakute ja kõige tundmatu eest. Lisaks muutusid need sümboolsed kujutised ürgsete inimeste kummardamise objektiks kui "ikoonid", mis aitasid inimesi edukal jahil. Iidsed inimesed uskusid kunstiliste sümbolite maagilisse jõusse. Nii mähkisid egiptlased mitmesugused sümboolsed esemed muumiatesse kui objektidesse, mis aitasid kaasa nende säilimisele. Võlumaskidel oli iidsetes kultuurides eriline roll, kuna nad kaitsesid neid kandnud inimesi ohtlike mõjude eest.

Paljudes kaasaegsetes kultuurides kasutatakse kunsti jätkuvalt inimeste füüsilise ja psühholoogilise taastumise sümboolse vahendina. India hõimud kasutavad erinevate vaevuste ravimiseks spetsiaalseid laule ja rituaalseid tantse. Tiibetlased kasutavad liivajooniseid mandala kujul - maagilist ringi, millele nad keskenduvad meditatsiooni ja palve protsessis. Vaimne keskendumine mandalatele on suunatud tervenemisele, kannatustest vabanemisele.

Šamaanid on kaasaegsete psühhiaatrite ja kunstiterapeutide eelkäijad. Šamaanide roll on kunstiliste kujundite ja rituaalide abil inimeste kehast ja meelest valutavad elemendid välja tõmmata ning nende hing tervendada. Šamaanid kasutavad sümboolseid pilte oma riietuses ja rituaalsetes tseremooniates, et luua inimestes muutunud teadvus ja tuua neile tervenemine. See võib tunduda üllatav, kuid šamaanide tegevus on tõesti tugevalt seotud kunstiteraapia valdkonnaga, mis kasutab kunstiliste kujundite loomise protsessi tervendamise ja taastamise meetodina..

Kogu kultuuriajaloo vältel on eri ajastute ja kultuuride sümboolsete kujundite tihe suhe, semantiline ja visuaalne sarnasus. Kõigi kultuuride üldine idee, et neil piltidel on ravivad omadused, on samuti ilmne. Selliste sarnaste sümbolite näideteks on kontsentrilised ringid, spiraalid, mosaiigid, ringid, mille sees on ristuvad ristitaolised jooned. Need pildid on olemas, neid leiti iidse kultuuri objektidest riikides, kus geograafiliselt polnud võimalust ühendust võtta.

Seega on kunstiliste kujundite keel eriline universaalne keel, mis sisaldab sümboolses vormis universaalseid inimlikke kontseptsioone..

Lisaks ideedele, mis iseloomustavad kunstiteraapia päritolu tihedas seoses antiikaja kultuuritraditsioonidega, on ka idee, et kunstiteraapia on seotud psühhiaatria valdkonnaga..

1901. aastal juhtis prantsuse psühhiaater Marcel Reja tähelepanu oma patsientide kunstilise kujutamise sarnasustele ning piltidele, mis on iseloomulikud lastele ja primitivistlikele kunstnikele. Psühhiaatrid E. Krapelin ja K. Jaspers märkisid, et patsiendi joonistused võivad aidata mõista psühhopatoloogia olemust..

Psüühika ja visuaalse väljenduse suhe ilmnes aga alles sel hetkel, kui 3. Freud ei loonud oma teadvuseta õpetust. Freud leidis, et tema patsiendid suutsid sageli oma unistusi edasi anda pigem piltide kui sõnade kaudu. See tähelepanek pani aluse ideele, et kunstiline väljendus võib saada võtmeks inimese psüühika sisemaailma. Freud hõlmas oma analüüsi kontekstis kunstilisi kontseptsioone ja hiljem kasutas kirjanduse ja kunsti teoseid oma teooria paljude valdkondade analüüsimisel..

Hiljem sõnastas K. Jung kontseptsiooni kollektiivsest teadvuseta, arhetüüpidest ja arhetüüpsetest sümbolitest. Jung tundis huvi kunsti vastu ja tegeles kogu elu joonistamise ja maalimisega. Ta jõudis järeldusele, et emotsionaalselt häirivad pildid tuleb teadvuseta eemaldada, kuna sinna jäädes võivad need isiksuse käitumist negatiivselt mõjutada. Unistused, mälestused, lood ja kunst suudavad need varjatud pildid viia teadvuse tasandile. Eriti huvitasid Jungi mandalad ehk "võluringid" nii enda kui ka tema patsientide joonistuste järgi. Jung avastas pildi ja psüühika vahelise suhte ning arendas sümboolsete kujundite tähenduste mõistmise alused arhetüüpide ja nende visuaalsete ilmingute uurimisel..

Jungi ja Freudi ideed võeti psühhiaatriakogukonnas suure huviga vastu. Arusaam, et visuaalsed pildid on sümboolsed ja võimelised avaldama teadvuse allasurutud sisu, on kindlalt võitnud koha psühhoterapeutide ja psühhiaatrite tegevuses..

Sajandivahetusel tekkis huvi vaimuhaigete kunstilise loomingu vastu. Aastatel 1872-1888 esitati Prantsuse psühhiaatrite A. Tardieni ja P.M. Simon selles küsimuses. Simonist sai esimene psühhiaater, kes avaldas vaimuhaigete joonistuste ja maalide kogu. Teda mõjutas diagnostiline lähenemine kunstiliste kujundite tõlgendamisele ning ta otsis psühhiaatriliste sümptomite ja vaimuhaigete kunstilise loovuse sisu vahelist seost..

1926. aastal hakkas hiljem psühhiaatriks saanud kunstiajaloolane G. Prinshorn koguma Saksamaa, Šveitsi, Itaalia, Austria ja Hollandi psühhiaatriakliinikute patsientide jooniseid, maale ja skulptuure. Kogus oli kokku viis tuhat tükki, mille lõid enam kui viissada patsienti erinevatest kliinikutest. See kogu ilmus ja hiljem sai vaimuhaigete kunstiline looming nime "autsaiderkunst". Vaimsete haigete loovuse uurimisel ei keskendunud Prinshorn mitte kunstipiltidesse projitseeritud psühhopatoloogia uurimisele, vaid loomeprotsessile endale ja loodud kunstilistele vormidele. Ta jõudis järeldusele, et inimkonnal on põhivajadus eneseväljenduse ja suhtlemise järele, mis tähendab vajadust, et iga inimene mängiks, kaunistaks, kujundaks sümboolselt ideed visuaalseks vormiks. Princehoorn uskus, et kunstitoodete loomisprotsess on kõigi inimeste jaoks põhiline, hoolimata sellest, kas nad on haiged või terved, ning et kunst on psühholoogilise integratsiooni viis.

Umbes samal ajal avaldas Šveitsi psühhiaater W. Morgenthaler raamatu A. Volfi kunst. Kolmkümmend aastat psühhiaatriahaiglas viibinud kliiniku skisofreeniahaige A. Volfi lõi tohutu hulga jooniseid, mis said tuntuks nende keerukuse, arvukate detailide ja värvide poolest. Nagu kunstnikud, kelle töid esitati Princehorni kollektsioonis, ei olnud ka A. Volfil kunstiharidust ja ta töötas spontaanselt, kasutades ainult neid materjale, mis tal haiglas olid..

Huvi kunstiloome psühhopatoloogiliste ilmingute uurimise vastu püsib tänapäeva ajastul. Kunstiajaloolased, psühhiaatrid, kunstiterapeudid ja kunstnikud pöörduvad väsimatu entusiasmiga “teiste kunsti” poole, püüdes lahti harutada inimpsüühika saladusi.

Huvi vaimuhaigete kunsti semantilise sisu vastu moodustas aluse psühhodiagnostika arengule, mis põhines visuaalsete piltide tõlgendamisel. Esimese projektiivse testi looja oli Leonardo da Vinci, kes püüdis arvestada teatud visuaalsete kujutistega seina käsnajälgedes. Ta kirjutas, et selle koha konfiguratsioonides võib leida erinevaid assotsiatsioone..

Rorschachi test on 1920-ndatel aastatel Euroopas ja hiljem Ameerikas avaldatud tindiplekkide seeria, mille eesmärk on äratada vaatlejas assotsiatsioone ja emotsioone. See sai nime selle looja G. Rorschachi järgi, kes uskus, et individuaalsete isiksuseomaduste ning inimese kuju ja värvi tajumise vahel on seos. Selles testis esitatakse tindilaigud kindlas järjekorras ja kindla aja jooksul. Katsealustel palutakse kirjeldada lühidalt, mida nad neis näevad.

Saksa psühhiaater F. Mohr kirjeldas 1908. aastal esimest psühholoogilistel eesmärkidel loodud pilditesti. 1926. aastal töötas F. Goodenough välja joonistamise testi, et hinnata laste intellektuaalset võimekust läbi inimese pildis kasutatud detailide hulga. Tulevikus leidis testi autor, et lisaks intellektuaalsetele võimetele võib see test rääkida ka inimese isiksuse muudest tunnustest..

Kahekümnenda sajandi keskpaigaks oli teadusmaailmas kindlalt kinnitatud arusaam, et kunstiline väljendus on sümboolne ja peegeldab inimese psüühika varjatud, teadvustamata sisu. Samaaegselt viimasega sai üha enam jõudu tees, et kunstilise loomise protsess innustab inimest vaimsele kasvule, positiivsele sisemisele ümberkujundamisele, hirmudest ja ärevustest vabanemisele. Mõlemad ideed sillutasid teed kunstiteraapia tekkele..

Margaret Naumburg ja Edith Kramer said Ameerika Ühendriikides kunstiteraapia pioneerideks. 40-ndatel hakkas M. Naumburg kasutama kunstiteraapiat psühhoteraapia vormina. See põhines Freudi teoorial, kuid läks temast sammu kaugemale. Naumburgi patsiendid mitte ainult ei rääkinud oma unistustest, vaid ka kujutasid neid. Patsientide loodud pilte Naumburgit hakati pidama sümboolseks kõneks.

50ndatel soovitas E. Kramer, et kunstilise loovuse ravivaid omadusi seletatakse loometegevuse võimega teatud psühholoogilisi protsesse aktiveerida. Kramer avastas, et kunstilise toote loomise loominguline toiming on seotud inimese sisemise kogemuse muutumisega ja viib sublimatsiooni, integratsiooni ja sünteesini. Hoolimata asjaolust, et kunstiline väljendus ei vii otseselt sisemise konflikti lahendamiseni, näitab see psühholoogilist ruumi, kus saab ellu viia uusi hoiakuid.

Olulise panuse kunstiteraapia kui erilise teadusliku distsipliini arendamisse andis Ja Kvitkovskaja, kes esimesena kasutas kunstiteraapia meetodeid perepsühhoteraapias. Ta uskus, et perekonna kunstiteraapia aitas tuvastada pereliikmete rollid ja nende olekud..

Hiljem, 60ndatel, kasutas J. Rhine kunstilist väljendust eneseteadvuse ja eneseteostuse saavutamise vahendina (inimese potentsiaali paljastamine ja oma eluga rahulolu tunde saavutamine). Rein omistas maksimaalset tähtsust kliendi enda tõlgendusele loodud loometootest ja see kliendikeskne lähenemine on tänapäeval üks levinumaid..

Kunstiteraapia arenes ka Euroopas. Inglise kunstnik A. Hill avastas 1940ndatel tuberkuloosihaiglas viibides kunstilise väljenduse tervendava mõju. Ta hakkas arendama kunstiteraapia ideed kui meetodit füüsiliste ja emotsionaalsete häiretega inimeste ravimiseks. Hilli sõnul sai just temast esimene art-tera-laulja. Hill leidis, et kunstiteraapia võib aidata leevendada haiglas viibimise üksluisust ja tekitada lootustunnet raskete haigustega silmitsi seisvates inimestes..

Teine inglise kunstiterapeut E. Adamson töötas kunstnikuna kliinilises kunstistuudios. 1946. aastal pakkus ta oma patsientidele keskkonda, kus nad saaksid ise ravida. Adamson oli veendunud, et patsientide kunstitoodete analüüsimise asemel on palju olulisem kaasata inimesi kunstitegevustesse, mis on iseenesest tervendavad. Adamson pani kokku oma vaimuhaigete patsientide jooniste kogu (kujutati kuuskümmend tuhat eset): see on Inglismaal tuntud kui Adamsoni kogu.

Meningeri (Kansas) asutatud maailmakuulsasse psühhiaatriakliinikusse kutsutud kunstnik M. Khatun aitas oma patsientidel kasutada kunstilist väljendust emotsionaalsete probleemide ja vaimse trauma leevendamise vahendina. Ta mõtles välja termotuumasünteesi, et kirjeldada eneseavamise protsessi, millega paljud tema patsiendid olid seotud kohe pärast stuudiot. Kuna ta polnud professionaalne psühhoterapeut, mõistis Khatun, et kunstitunnid annavad patsientidele võimaluse kogeda katarsise tunnet ja paljastada iseseisvalt nende loodud kunstitoodete tähenduse..

Selle kliiniku kogemused mõjutasid kunstiteraapia arengut Ameerika Ühendriikides. 60ndatel kliinikus töötanud kunstnikud D. Jones ja R. Olt asutasid Ameerika kunstiteraapia assotsiatsiooni.

Kaasaegses maailmas on kunstiteraapiast saanud iseseisva staatusega elukutse nii hariduse valdkonnas kui ka praktikas. Kunstiteraapial on ekspressiivse teraapiaga seoses ka oma koht. Ekspressiivne teraapia - täpselt nagu kunstiteraapia, mis tugineb kunsti ravivatele omadustele - kujunes välja samaaegselt kunstiteraapiaga. Ekspressiivse teraapia teine ​​nimi on loovteraapia. Ekspressiivne ehk loovteraapia kasutab oma tegevuses kõiki kunstižanre (kujutav kunst, muusika, draama, liikumine ja luule). Ekspressiivse teraapia praktika viitab intermodaalsele ravile. Intermodaalsed tehnikad põhinevad ideel, et kõigil kunstidel on tervendav potentsiaal ja neid saab kombineerida ja kasutada teraapias..

Seega on kunstiterapeudid osa laiemast loovterapeutide kutsekogukonnast, kuhu kuuluvad muusikaterapeudid, tantsuliikumise terapeudid, luuleterapeudid ja draamaterapeudid. Igal kutsealal on oma teoreetiline lähenemine, koolitus ja praktika.

Kunstiteraapia

Kunstiteraapia on psühhoteraapia ja psühholoogilise korrektsiooni tüüp, mis põhineb kunstil ja loovusel. Selle sõna kitsamas tähenduses tähendab kunstiteraapia enamasti kunstiteraapiat, mille eesmärk on mõjutada kliendi psühho-emotsionaalset seisundit.

Kunstiteraapia põhieesmärk on inimese eneseväljendus- ja enesetundmisvõime arendamise kaudu inimese arengu ühtlustamine. Seda tüüpi ravil pole mingeid piiranguid ja vastunäidustusi..

Kunstiteraapia rakendamiseks ei pea te oskama kunsti joonistada ega mõista. Ja samas on selles palju tehnikaid, mis kasutavad suurte - kunstnike, skulptorite jt - loomingut - see annab täiendava võimaluse puudutada maailmakassat, olla sellest energiast küllastunud, laiendada silmaringi.

Kunstiteraapia töötab alateadvusega, võimaldades kaudsetel loomemeetoditel tõsist tööd isiksusega teha.

Kunstiteraapia aitab:

• vabaneda valust või tulla toime oma hirmudega,
• lahendada konflikte, mis mõnikord tunduvad lahendamatud,
• tunnete end turvaliselt, mida tänapäeva maailmas nii sageli napib
• vältige probleeme ja säästke nii enda, oma lähedaste, karjääri jaoks vajalikku jõudu,
• vabaneda stressist, negatiivsetest kogemustest,
• õppida nautima ja nautima,
• väljenda ennast ja oma tundeid,
• parandada oma suhteid lähedastega ja paremini mõista oma sisemaailma,
• saada tunnustust,
• suurendada enesehinnangut,
• ületada üksindus, leida vääriline kaaslane, luua pere, saavutada karjääris edu.

Kunstiteraapia on ainulaadne selle poolest, et selles kasutatavate erinevate meetodite abil on see võimeline:

• edastada täpselt kliendi sisemaailma, tema kogemuste ainulaadsust;
• tõsta alateadvuse sügavustest kihte, töötades sellega, mis toimuvad imeliste muutustega, põhjustades rõõmu ja üllatust, energia täitumist ja soovi luua;
• muuta taju, eluviisi;
• kunstiteraapia on nii põnev protsess kui ka suurepärased tulemused, mis viivad kliendi muutusteni, mida ta ootab.

"Parema aju" tegevus (joonistamine, modelleerimine jne) möödub nutikalt meie teadvuse tsensuurist, mis tavaliselt ei lase negatiivsetel mõtetel, ehtsatel kogemustel ja üldiselt kõigel, mis on seotud sügavate teadvustamata protsessidega. "Teadvuse tsensuur" ei igatse sõnu - kuid see on võimetu piltide, värvilaikude valiku, pildi stiili üle. Väikesed ja suured võidud aitavad lahendada paljusid küsimusi, mis teeb meie elu õnnelikuks ja täidetud põnevate sündmuste sisemise valguse ja erksate värvidega.

„Kui kasutame erinevat tüüpi kunsti enesetervendamiseks või terapeutilistel eesmärkidel, ei muretse me teoste ilu, sõnade grammatilise ega stiililise õigsuse ega loo harmoonilise kõla pärast. Kunsti kasutame vabanemise, väljenduse, leevenduse eesmärgil. Samuti võime saada intuitiivset ilmutust, taipamist, kui pöördume oma teostes sisalduvate sümboolsete või metafoorsete tähenduste poole. "N. Rogers.

“Kunstiteraapia ei saa mineviku traumasid tühistada ega sügavaid emotsionaalseid häireid ravida. See võib mobiliseerida ja arendada sisemisi ressursse, vähendada hirmu üksinduse ees ja avada seeläbi tee emotsionaalseks kasvuks ja rehabilitatsiooniks. ” E. Kramer.

Kunstiteraapia ajaloost:

Mõiste kunstiteraapia (sõna otseses mõttes: kunstiravi) lõi kunstnik Adrian Hill 1938. aastal, kirjeldades oma tööd tuberkuloosihaigetega sanatooriumides. Oma arengu alguses peegeldas kunstiteraapia Z. Freudi ja C. G. Jungi psühhoanalüütilisi vaateid, mille kohaselt kliendi kunstilise tegevuse lõpptoode (olgu selleks joonistus, skulptuur, installatsioon) väljendab tema teadvustamata vaimseid protsesse. Sellised kunstnikud ja psühholoogid nagu Edward Adamson, John Timlin, Margaret Naumburg, Edith Kramer ja paljud teised andsid hindamatu panuse kunstiteraapia arendamisse..

Adrian Hill

Adrian Hill (1895-1977) oli Suurbritannia kunstnik ja kunstiteraapia avastaja. Ta õppis maalimist Kuningliku Kunstikooli Püha Johannese kunstikoolis. Esimese maailmasõja ajal määrati ta ametlikuks maalikunstnikuks ning paljud tema läänerinde maalid ja visandid on nüüd keiserliku sõjamuuseumi kollektsioonis. Pärast sõda asus ta erialaselt maalima ning õpetas ka Hornsey kunstikoolis ja Westminsteri kunstikoolis. Ta kirjutas palju enimmüüdud maali- ja graafikaraamatuid ning esitas 1950. ja 1960. aastate alguses BBC lastesaateid „SketchClub”. Tema enda loomingus on ühendatud impressionismi ja sürrealismi elemendid ning traditsioonilisemad esindused.

1938. aastal avastas Adrian Hill, olles Midhursti sanatooriumis tuberkuloosi ravis, joonistades lähedal asuvaid esemeid, et joonistamine aitas tal taastuda. Järgmisel aastal tutvustati sanatooriumile teraapiat ning ta kutsuti koos teiste patsientidega, kellest paljud olid sõjast naasnud haavatud sõdurid, õpetama joonistamist ja maalimist. Hill leidis, et kunstipraktika ei aita patsientidel mitte ainult end oma haigusest või vigastustest eemale juhtida, vaid aitab vabastada ka vaimsetest probleemidest, väljendades joonistamise kaudu oma ärevust ja sõjas tunnistajaid. 1942. aastal kasutas Hill esimest korda terminit kunstiteraapia ja 1945. aastal avaldas ta oma ideed kunstiraamatus "Haiguste vastu". Hiljem sai temast Suurbritannia kunstiterapeutide assotsiatsiooni president.

Edward Adamson

Kunstnik Edward Adamson (1911-1996) Adamson lõi avatud kunstistuudiod, kuhu patsiendid said tulla ja oma kunsti teha. Ta jätkas 35 aastat üksi tööd sadade inimestega. Tema ja tema elukaaslase ning kaaslase John Timlini sulest ilmus 1984. aastal Art as Healing, kus ta propageeris sõnavabaduse ideed, st. võime lasta inimestel tulla, värvida ja kirjutada või skulptuure teha ilma kommentaaride ja hinnanguteta. Ta vihkas psühholoogilist tõlgendust, mida ta pidas terapeudi enda tööprojektsioonideks. Tema tööstiili nimetati "käed-külge".

Oma töö jooksul on E. Adamson kogunud suure hulga vaimuhaigete teoseid. Kunstnik uskus, et tema kollektsioon juhib tähelepanu vaimuhaigete probleemidele ja aitab paremini mõista selliste haiguste olemust.,

Ja kuigi E. Adamsonist sai Suurbritannia kunstiterapeutide assotsiatsiooni juht ja ta osales kunstiteraapia esimese haridusprogrammi loomises, kritiseerisid tema ideed tema kaasaegsed ja need pole tänapäeval populaarsed..

Umbes samal ajal kui Hill ja Adamson, hakkas ka Ameerika Ühendriikide psühholoog Margaret Naumburg oma töö kirjeldamiseks kasutama terminit kunstiteraapia. Tema kunstiteraapia mudel põhineb järgmisel meetodil: teadvusetu puhang läbi spontaanse loovuse. See on tihedalt seotud psühhoanalüütilise teooriaga.

Edith Kramer

Samal ajal alustas dr Edith Kramer oma tööd. Ta sündis Viinis (Austria), kus õppis kunsti, graafikat, skulptuuri ja maali. Saabunud 1938. aastal pagulasena Ameerika Ühendriikidesse, sai ta 1944. aastal USA kodanikuks ja jätkas kunsti harrastamist. Enne sisserännet õppis ta kunsti Bauhausi lõpetanud kunstniku F. Dickeri juures. E. Kramer töötas temaga, aidates sotsiaalselt ebasoodsas olukorras ja vaimselt traumeeritud lapsi, kelle vanemad olid poliitilised pagulased.

USA-s õpetas E. Kramer visuaalse kunsti põhitõdesid kõigepealt New Yorgi Punase Punase koolimajas ja hiljem Wiltwycki poiste koolis, kus talle pandi nimi „kunstiterapeut“. Wiltwycki koolis töötas ta lastega, kes olid märgistatud kui „puudega“, mis aitas arendada tema huvi ja usku psühhoanalüütilise teooria vastu tööl..

Aastal 1958 avaldas ta raamatu Art Therapy in Children. Edith Kramer on silmapaistev õpetlane ja 1969. aastal asutatud Ameerika Kunstiteraapia Assotsiatsiooni auliige..

Kirjastus Genesis avaldas 2013. aastal vene keeles Edith Krameri raamatu "Kunstiteraapia lastega". Tõlke autor on kunstnik Friedl Dicker-Brandeisi loometöö ja elu uurija Elena Makarova, kes tegi aastaid tihedat koostööd oma õpilasega, abistas Edith Kramerit kunstiteraapia seminaridel.

"Ole rahulik ja lase loovusel oma tõde öelda" - E. Kramer.

Kunstiteraapia terapeudid:

Ivanova Marina

Esimest korda kunstiteraapiat rakendades olin šokis. Mul polnud vaja osata joonistada ega kunsti mõista. Kritseldasin lihtsalt pliiatsiga paberile. Siis vaatasin need läbi, leidsin pilte... ja... oh imet! Sain oma küsimustele kaua vastuseid. Mu silmad hüppasid lihtsalt otsaesisele. Kuidas ?! Kuidas aitas see lihtne tehnika mul oma küsimuse lahendada??

Sellest ajast alates on kunstiteraapia minuga alati kaasas olnud. Ma kasutan seda, kui:

• tahad vabaneda valust või tulla toime minu hirmudega;
• lahendada konflikte;
• tunda end turvaliselt;
• vältida probleeme;
• nautida;
• väljenda ennast ja oma tundeid;
• saada tunnustust.

Kui mul on vaja kiirabi, on kunstiteraapia alati käepärast.

Sain tõesti tõhusamaks, tugevamaks, viljakamaks!

Oma praktikas on mul kogemusi, kuidas aidata klientidel suhteid luua - nii paarina kui ka lastega:

• noormees suutis kunstiteraapia abil toime tulla tõsise ametikriisiga ja uute jõudude ja käegakatsutavate ressurssidega töölt stagnatsiooniperioodist välja tulla;
• neli minu klienti said oma väljavalitutelt kauaoodatud abieluettepanekud ja abiellusid edukalt;
• teraapia tulemusena suutis laps enureesist vabaneda;
• omama positiivsete tulemuste kogemust raskete teismelistega töötamisel;
• minu praktikas on ka palju juhtumeid, kus ma elan läbi raskeid perioode ja pääsen kriisidest, mis on seotud nii isikliku kui ka tööeluga.

Lühike ülevaade kunstiteraapia arengust ja määratlusest

Kaasaegse interdistsiplinaarse projekti - kunstiteraapia - tekkimist aitasid kaasa paljude kodu- ja välismaiste teadlaste saavutused [11, 14, 28, 32, 50, 58, 73, 76, 80, 81 ja paljud teised]..

Tänu kunstiteraapia teoreetiliste ideede mitmekesisusele ja praktilistele lähenemistele kunstiteraapia kasutamisele puudub praegu üldtunnustatud ja kõikehõlmav määratlus. Loetleme teaduskirjanduses leiduva mõiste peamised tõlgendused.

Sõna otseses mõttes inglise keelest tõlgituna tähendab kunstiteraapia - (kunstiteraapia) "kunstilise loovuse praktikal põhinevat ravi" [28, lk. 3] või „kunsti kasutamine terapeutilise tegurina” [45, lk. 34]. Ingliskeelsetes riikides viitab kunstiteraapia (kunstiteraapia) peamiselt nn visuaalsele kunstile (maal, graafika, skulptuur, disain) või sellistele loovuse vormidele, kus visuaalsel suhtluskanalil on juhtiv roll (kino, videokunst, arvutikunst), performance jne) [32, lk. 3]. See kajastub üksikasjalikumalt AI Kopytini, E. Krameri, M. Libmani jt töödes [28, 76, 79, 81].

V. Becker-Glochi sõnul põhineb kunstiteraapia tänapäevane määratlus kunstilisel loovusel, mis on seotud kolme teguri tegevusega: väljendus, kommunikatsioon ja sümboliseerimine [6, lk. 42-58]. M. Liebman tõlgendab kunstiteraapiat kui kunstivahendite kasutamist inimese tunnete ja muu psüühika sisu edastamiseks, et muuta oma suhtumise struktuuri [79]. Oleme arvamusel N. D. Nikandrovilt, kes usub, et kunstiteraapiat võib vaadelda kui loovuse ja terapeutilise (või konsultatsiooni) praktika sulandumist kui meetodit, mille eesmärk on varjatud energia realiseerimine loomingulise refleksiooni, koolituse, isikliku kasvu tulemusena, mõju motivatsioonile, emotsionaalne, adaptiivne sfäär [40].

Mõiste kunstiteraapia tähistab nii psühhokorrektsioonis kasutatavate kunstide kogumit kui ka tegelikku meetodit või tehnikakompleksi [4]. Kunstiteraapia kui meetod hõlmab teatud tehnikate kasutamist, mille eesmärk on õpetada inimest nägema oma visuaalproduktides teatud tähendust ja teadvustama selle seoseid oma sisemaailma ja kogemuste sisuga, samuti arendama "sisemise dialoogi" läbiviimise, enesevaatluse ja peegeldus [30, 32, 53, 79 jne].

Loovusega teraapia eravormide (meetodite) tähistamiseks kasutatakse nn perekontseptsioone, nende vormide tõhusust kinnitavad paljud kodumaiste teadlaste tööd:

· Biblioteraapia - lugemise terapeutiline toime (V.M.Bekhterev, A.M. Miller, V.V.

· Vokaalteraapia - ravi laulmisega (V.S. Shushardzhan);

· Draamateraapia, kus terapeutilise tegurina kasutatakse teatrikunsti vahendeid ja rollimängu (E. Beljakova, A. V. Gnezdilov, J. Moreno jt);

Iso-teraapia - joonistusteraapia (GV Burkovsky, ME Burno, AI Zahharov, OA Karabanova, RB Khaikin jt);

· Imago-teraapia - terapeutiline efekt pildi kaudu, teatraalsus (NS Govorov);

Muusikateraapia - terapeutiline efekt muusika tajumise kaudu (L. S. Brusilovsky, I. M. Grineva, I. M. Dogel, V. I. Petrushin jne).

Kunstiteraapiat (iso-teraapiat) kasutatakse meie riigis kõige sagedamini (D. Allan, R. Arnheim, R. Assagioli, E. P. Beljakova, M. E. Burno, G. V. Burkovsky, D. Vinnikot, A. V. Gnezdilov, A. I. Kopytin, T. Yu. Koloshina, V. L. Kokorenko, L. D. Lebedeva, G. M. Nazloyan, N. V. Serov, A. A. Smirnov, K.- G. Jung ja teised).

Hoolimata üldtunnustatud arvamusest, et kunstiteraapia on välisteadlaste välja töötatud meetod, on meie riigil kogunenud oma teoreetiline ja praktiline kogemus erinevat tüüpi loovuse kasutamisel terapeutilistel, korrigeerivatel ja arendavatel eesmärkidel [8, 23, 52, 60 jne..] Pange tähele lühidalt loovusteraapia lähenemisviiside mitmekesisust meie riigi sotsiaal-, haridus- ja kutsealal..

Esimene katse rakendada kunsti ja kunstilist tegevust psühhiaatrias, psühholoogias, pedagoogikas, meditsiinis pärineb 1800. aastate keskpaigast. Vene psühhiaatrid 19. sajandil märkisid spontaanse loovuse terapeutilist tähtsust. IA Yarotsky tõi 1908. aastal välja psühhoteraapia põhimõtete kogumi - areeteraapia, mille eesmärk on "moraalne inspiratsioon" ja selliste ideaalide propageerimine nagu looduse, kunsti tervendav nauding, kunst ja vapper avalik teenistus [69]. Eelkõige kirjutas R. A. Butkovsky (1834) emotsionaalselt erutunud muljete ja põnevate tegevuste kasulikust mõjust inimeste kohtlemisele, W. Griesenger (1867) pidas igasuguse vaimse ravi alust „vaimulikuks kireks“, mille eesmärk on haige inimese terve inimese toetamine ja tugevdamine. MA OLEN".

Venemaal tuntakse ilmselgelt huvi muusika ja meditsiini suhete probleemide vastu. 1913. aastal asutati V.M.Bekhterevi algatusel muusikaliste terapeutiliste efektide uurimise komisjon. Eriuuringud, autorid V.M.Bekhterev, I.M.Dogel, S.I. Konstorum, S.S.Korsakov, V.I.Petrušin, I.M.Sechenov, I.R. Tarkhanov, G.I. Shipulin, V.S. Shushardzhan jt. Paljastasid muusika positiivse mõju inimese kardiovaskulaarsele, motoorsele ja kesknärvisüsteemile, eriti:

· Psühho-vegetatiivsete protsesside, keha füsioloogiliste funktsioonide, psühheemootilise seisundi reguleerimine;

· Sotsiaalse aktiivsuse suurendamine;

· Uute positiivsete hoiakute ja käitumisvormide omastamise hõlbustamine, kommunikatiivse funktsiooni korrigeerimine;

Loominguliste ilmingute aktiveerimine.

L. S. Brusilovsky, V. I. Petrušin, V. S. Shushardzhan ja teised märgivad laulmise (vokaalteraapia) kasulikku mõju inimesele., samuti foneerimisest tulenevad vibratsiooniprotsessid.

Koduteadlased VA Gilyarovsky, GI Shipulin [65] märkisid muusikalise rütmi positiivset mõju üldisele toonile, kesknärvisüsteemi protsesside liikuvuse treenimisele, limbilise süsteemi aktiveerimisele. Nende uuringutes tehti kõige olulisemad järeldused, et kunstiga suhtlemisel tekkivad positiivsed emotsioonid mõjutavad psühhosomaatilisi protsesse, soodustavad psühho-emotsionaalset stressi, mobiliseerivad inimese reservjõude ja määravad tema loovuse kõigis teaduse ja elu valdkondades. V.A. Grineri, N.A. Vlasovi, E.V.Konorovi, E.V.Tšajanova uuringutes märgitakse, et rütm arendab tähelepanu ja mälu.

Kunstiliste manuaalprotsesside (puidule, portselanile maalimine, põletamine jms) kasulik mõju inimesele, milles ta saab "näo oma lapsepõlvele", mis aitab kaasa tema eneseavamisele ja esteetilisele rahulolule, rõhutas MI Lakhtin veel 1926. aastal. aasta. Sarnased tähelepanekud, et igapäevane rahvakunst on varem varjatud olekus olevaid loomejõude aktiveeriv teraapia, on ära märgitud G.I.Bernshtein (1927), Yu.V. Kannabikh (1929).

Imago-teraapia (ladina keeles Imago - pilt) mõju inimese võimele adekvaatse pildi saamiseks ja "eemaldumiseks" oma "mina" moondunud kuvandist, eneseregulatsioonist, suhtlemisvõimete tugevdamisest ja paljudest teistest. Dr N. S. Govorov (1973).

Tantsuteraapia, motoorsete rütmiharjutuste positiivset mõju psühhoemootiliste seisundite ja muude häirete korrigeerimisel kinnitavad V. M. Bekhterev, N.I. Veremeenko jt. Eelkõige näitasid N.I. Veremenko uuringud, et tantsumootorimeetodite kasutamine viib "mina" kuvandi muutmiseks, enesehinnangu ja enesehinnangu korrigeerimiseks. Rühmatantsu- ja liikumistreeningutel on positiivne mõju rühma psühholoogilisele õhkkonnale ja grupisisestele inimestevahelistele suhetele [13].

Lugemise terapeutilisel korrigeerival efektil põhinevad kunstiteraapia tüübid hõlmavad järgmist: V. M. Bekhterevi pakutud libropsühhoteraapia (terapeutiline lugemine), biblioteraapia (raamatu kaudu teraapia), välja pakkunud V. N. Myasishchev. Yu. B. Nekrasova uuringud näitavad, et biblioteraapia võib täita mitmeid funktsioone: diagnostiline, kommunikatiivne, psühhoterapeutiline [39]. Viimastel aastatel on ilmunud biblioteraapiaga seotud iseseisev tehnika - muinasjututeraapia, mis põhineb ka psühhokorrektsioonil kirjandusteose - muinasjuttude abil [24]..

Kasutatud kunstiteoste kriteeriumi järgi jaguneb kaasaegne kunstiteraapia kahte tüüpi: muljetavaldav ja väljendusrikas. Esimese suuna esindajad kasutavad teraapias professionaalsete loojate valmis kunstiteoseid (maalid, muusika, skulptuur jne). Peamine tervendav hetk on muidugi teoste kõrge tase ja vastavalt ka neisse kodeeritud kõrge kogemuste tase. Lisaks eemaldatakse hirm ise midagi teha ilma spetsiaalse väljaõppeta. Teise suuna esindajad kasutavad inimese iseseisvat loovust [41, lk. 23-27]. Praeguses etapis on kunstiteraapia meetodit kasutavate spetsialistide seas rohkem teise suuna järgijaid..

Olenevalt mõju eesmärkidest eristatakse kunstiteraapias nelja järgmist suunda: psühhofüsioloogiline, psühhoterapeutiline, sotsiopedagoogiline, psühholoogiline [4]:

· Psühhofüsioloogiline suund on seotud psühhosomaatiliste häirete korrigeerimisega;

Psühhoterapeutiline suund on seotud mõjuga inimese isiksuse kognitiivsele ja emotsionaalsele sfäärile, samal ajal kui eesmärk on avalikustada inimese kogemused, tema teadlikkus oma soovidest, vajadustest, suhetest ja aidata reageerida kogetud emotsioonidele..

· Sotsiaalpedagoogiline suund on suunatud esteetiliste vajaduste arendamisele, üldise ning kunstilise ja esteetilise silmaringi laiendamisele, praktilise, kunstilise tegevuse ja loovuse võimaluste aktiveerimisele;

Psühholoogiline suund on mõeldud isiksuse integratsiooni hõlbustamiseks.

Meie psühholoogilise toe kontseptsiooni jaoks pakuvad huvi psühhoterapeutilised ja psühholoogilised suunad, kuna need tuginevad kunsti regulatiivsete, kommunikatiivsete ja katartiliste funktsioonide kaasamisele ning juhi regulatiivse potentsiaali arendamisele. Juhi kutsetegevuse psühholoogilise toetamise protsessis on tähelepanu keskmes regulatiivse potentsiaali arendamine [44]. Reguleeriv ja kommunikatiivne funktsioon realiseeritakse inimeses väärtusliku sotsiaalse oskuse moodustamise protsessis, mis aitab paljastada varem teadvustamata tegevuste loogikat ja argumente, kõrvalekaldeid nende käitumises, omaenda isiksuse mõju teistele jne. Katartiline funktsioon seisneb ühelt poolt tunnete lõdvestamises, teisest küljest selles, et kunstiteraapia (kui tervendamine) on ennekõike isiksuse terviklikkuse kogumine [4].

Seega võime nentida teoreetiliste lähenemisviiside mitmekesisust ning erinevate konkreetsete kunstiteraapia tüüpide, vormide ja meetodite kasutamist. Lähtudes kirjanduse analüüsist, tuginedes meie enda ideedele kunstiteraapia fenomeni ja selle praktilise rakendamise kogemuse kohta, teesklemata täielikkust ja täielikkust, pakume välja järgmise kunstiteraapia töötava määratluse töötamisel personaliga. isiksuse emotsionaalse, kognitiivse, kommunikatiivse, regulatiivse sfääri korrigeerimine ja isikliku potentsiaali arenguni viimine, loomepotentsiaali avalikustamine.

See meetod annab võimaluse uurida teadvustamata protsesse, varjatud ideede ja seisundite väljendamist ja aktualiseerimist, neid sotsiaalseid rolle ja käitumisvorme, mis erinevatel põhjustel on juhi kutsetegevuses halvasti avaldunud ja rakendatud..

Kunstiteraapia meetodite ajalugu ja areng. K.E. raamatu põhjal Rudestama "grupipsühhoteraapia"

Kunstiteraapia meetodid on psühhoteraapias suhteliselt uued. Esimest korda kasutas seda terminit Adrian Hill 1938. aastal oma töö kirjeldamiseks tuberkuloosihaigetega ja see levis peagi. Nüüd kasutatakse seda haiguste ja vaimse tervise keskustes läbi viidud igat liiki kunstitegevuste kohta, ehkki paljud valdkonna eksperdid peavad seda määratlust liiga laiaks ja ebatäpseks. Kunstiteraapia meetodite rakendamise efektiivsus ravi kontekstis põhineb sellel, et see meetod võimaldab teil tundeid katsetada, neid sümboolsel tasemel uurida ja väljendada. Sümboolne kunst ulatub tagasi ürgsete inimeste koopajoonistuste juurde. Vanad inimesed kasutasid sümboolikat, et teha kindlaks oma koht maailmaruumis ja otsida inimeksistentsi tähendust. Kunst peegeldab selle ühiskonna kultuuri ja sotsiaalseid omadusi, kus see eksisteerib. Seda kinnitab meie ajal eriti stiilide kiire muutus kunstis vastusena muutustele kultuuritrendides ja väärtustes..

Algsetes etappides kajastasid kunstiteraapia meetodid psühhoanalüüsi ideid, mille kohaselt käsitletakse patsiendi loovuse lõpptoodangut, olgu see siis pliiatsiga joonistatud, värvidega kirjutatud, kujundatud või konstrueeritud midagi, tema psüühikas toimuvate teadvustamatute protsesside väljendusena. 20ndatel. Prinzhorn (1922/1972) viis läbi klassikalise vaimse puudega patsientide töö uuringu ja jõudis järeldusele, et nende kunstiline töö peegeldab kõige intensiivsemaid konflikte. Ameerika Ühendriikides tegeles Margaret Naumburg esimestena kunstiteraapiaga. Ta uuris New Yorgi osariigi psühhiaatriainstituudis käitumisprobleemidega lapsi ja töötas hiljem välja mitu psühhodünaamilise orientatsiooniteraapia koolitusprogrammi. Naumburg tugines oma töös Freudi ideele, et alateadvuses tekkivad esmased mõtted ja kogemused väljenduvad kõige sagedamini piltide ja sümbolite kujul, mitte verbaalselt (Naumburg. 1966).

Kunstiteraapia meetodid vahendavad patsiendi ja terapeudi vahelist suhtlemist sümboolsel tasandil. Kunstilise loomingu pildid kajastavad igat tüüpi alateadlikke protsesse, sealhulgas hirme, konflikte, lapsepõlvemälestusi, unistusi, st neid nähtusi, mida freudistliku suunitlusega terapeudid psühhoanalüüsi käigus uurivad.

Kogeme seda (unenägu) peamiselt visuaalsetes piltides; samal ajal on tunded võimalikud, mõtted võivad ka põimuda ja aistingud võivad tekkida ka muudes viisides, kuid sellegipoolest on see ennekõike kujutis. Unistuse teostamise raskused on just vajadus piltide keel sõnadesse ümber tõlkida. "Ma oskan seda joonistada," räägib inimene meile sageli oma unistusest, "aga ma ei tea, kuidas seda sõnadega väljendada" (Freud, 1922/1963, lk 90).

Kunstiteraapia meetodid põhinevad eeldusel, et sisemine "mina" kajastub visuaalsetes vormides alates hetkest, kui inimene hakkab spontaanselt maalima, maalima või skulptuure tegema. Ehkki Freud väitis, et teadvusetu avaldub sümboolsete piltidena, ei kasutanud ta ise oma töös patsientidega kunstiteraapiat ega julgustanud patsiente otseselt joonistusi looma. Teisest küljest soovitas Freudi lähim jünger Carl Jung tungivalt, et patsiendid väljendaksid oma unistusi ja fantaasiaid joonistena, pidades neid üheks teadvuseta uurimise vahendiks. Jungi mõtted isiklikest ja universaalsetest sümbolitest ning patsientide aktiivne kujutlusvõime mõjutasid kunstiteraapiat harrastajaid suuresti (Garai, 1978).

Traditsiooniliselt ei olnud kunstiteraapia spetsialistidel iseseisvat staatust ja neid kasutati psühhiaatrite ja psühholoogide assistentidena juhtudel, kui haiglates olevad laste ja täiskasvanud patsientide joonised, pildid võiksid aidata diagnoosi kehtestamisel ja teraapia enda jaoks. Nagu näeme, erineb see kunstilise materjali kasutamine oluliselt projektsioonitestide, näiteks Rorschachi testi või temaatilise appertseptsiooni testi (TAT) kasutamisest..

Praegu on kunstiteraapia meetodeid kasutavad psühhoterapeudid tunnustatud iseseisvate praktikutena, kes saavad kaasa aidata isiksuse uurimisele ja raviprotsessile. Tuleb märkida, et selle lähenemisviisi raames arenevad kaks suunda. Ühe suuna propageerijad, keda töö- ja taastusravis esindavad Edith Kramer (1958, 1978) jt, käsitlevad kunsti kui iseseisvat ravimit. Need terapeudid rõhutavad kunsti tähtsust teraapia enda asemel ja jätavad praktikast välja need tehnikad, milles loomeprotsess pole peamine eesmärk. Nad ei näe kunstiteraapiat psühhoteraapia asendajana. Teise suundumuse, mille esindaja on Margaret Naumburg, pooldajad halvustavad puhtkunstilisi eesmärke terapeutiliste eesmärkide kasuks. Neil on kindel kliiniline taust ja nad kuulutavad, et aja jooksul võivad kunstiteraapia meetodid saada nii iseseisvaks terapeutiliseks lähenemiseks kui ka traditsiooniliste lähenemisviiside abivahendiks. Vaatamata olemasolevatele erinevustele näevad mõlemad suunad kujutavat kunsti kui vahendit, mis aitab toimiva isiksuse integreerumist ja taasintegreerimist (Ulman, 1975).

Kunstiteraapiat ei kasutata praegu mitte ainult haiglates ja psühhiaatriakliinikutes, vaid ka muudes oludes - iseseisva teraapiavormina ja rakendustena muud tüüpi rühmateraapias. Enamik Põhja-Ameerika kunstiterapeute töötab jätkuvalt freudi või jungi kontseptsioonide järgi. Paljusid selle valdkonna spetsialiste mõjutab aga suuresti humanistlik psühholoogia ja nad jõuavad järeldusele, et humanistlikud isiksusteooriad annavad nende tööle sobivama aluse kui psühhoanalüütiline teooria (Hodnett, 1972–1973).

Kunstiteraapia põhimõisted (kunstiteraapia)

Kaasaegse kunstiteraapia uuringute analüüs viitab tõenditele selle meetodi terapeutilise kasu kohta (McNiff, 1976), kuna see:

1) annab võimaluse agressiivsete tunnete väljendamiseks sotsiaalselt vastuvõetaval viisil. Joonistamine, värvidega maalimine või voolimine on ohutud viisid pingete maandamiseks;

2) kiirendab ravi edenemist. Alateadlikke konflikte ja sisemisi kogemusi väljendatakse visuaalsete piltide abil kergemini kui verbaalse psühhoteraapia ajal vesteldes. Mitteverbaalsed suhtlusvormid väldivad tõenäolisemalt tahtlikku tsensuuri;

3) annab aluse tõlgendamiseks ja diagnostiliseks tööks teraapia käigus. Reaalsuse tõttu ei saa patsient loomingulisi tooteid eitada. Kunstiteose sisu ja stiil pakuvad terapeudile palju teavet ning autor ise saab oma loomingu tõlgendamisele kaasa aidata;

4) võimaldab töötada mõtete ja tunnetega, mis tunduvad valdavad. Mõnikord on mitteverbaalne meedium ainus vahend intensiivsete tunnete ja veendumuste paljastamiseks ja selgitamiseks;

5) aitab tugevdada terapeutilist suhet. Juhuslikkuse elemendid rühma liikmete kunstiloomes võivad kiirendada empaatia ja positiivsete tunnete arengut;

6) soodustab sisekontrolli ja korra tunnet. Joonistamine, värvidega maalimine ja voolimine toovad kaasa vajaduse kujundeid ja värve korrastada;

7) arendab ja tugevdab tähelepanu tunnetele. Kunst tekib loometegevuse tulemusena, mis võimaldab selgitada visuaalseid ja kinesteetilisi aistinguid ning võimaldab nendega katsetada;

8) suurendab oma isikliku väärtuse tunnet, suurendab kunstilist pädevust. Kunstiteraapia kõrvalprodukt on rahulolu, mis tuleneb varjatud oskuste avastamisest ja arendamisest. Neid kunstiteraapia efektiivsuse uuringute andmeid kokku võttes tuleb rõhutada, et kunstitehnikate kasutamine grupi läbiviimise protsessis võimaldab teil ka süvitsi uurida fantaasiat ja kujutlusvõimet, lahendada grupiliikmete vahelisi konflikte ja aidata neil saavutada harmooniat..

Kunstiteraapia probleemid (kunstiteraapia)

Ajalooliselt on kunstiteraapia olnud alternatiivne viis töötada kriitiliselt haigete patsientide, laste või täiskasvanutega, kelle jaoks oli mõtete ja tunnete verbaalne väljendamine terapeudiga suhtlemisel keeruline. Tuleb märkida, et visuaalse materjali terapeutilisest kasutamisest võivad kasu saada ka muud tüüpi rühmad. Näiteks võivad paljud kunstiteraapia harjutused aidata erinevate psühhokorrektsioonirühmade juhtidel kiirendada liigsõnaliste osalejate eneseleidmise protsessi. Kunstiteraapia harjutusi saab kasutada nii pereteraapias kui ka ülekaaluliste naistega töötades, et vähendada nende isoleeritust, korraldades loovtöö käigus suhtlemist (Kwiatkowska, 1978).

Õrnema psüühikaga haigete inimestega töötamisel on levinum vastunäidustus kunstiteraapia kasutamisel juhi kogemuste puudumine (Betensky, 1973). Loominguline eneseväljendus kunsti- ja tantsuteraapias võib tekitada rühma liikmetes tugevaid tundeid, mis toob kaasa ohtlike emotsionaalsete impulsside vabanemise. Kindla ja mõistliku juhtimise puudumisel võivad mõned tunded rühma liikmeid traumeerida. Pealegi ei pruugi psühhootiline patsient, kes on alati valmis naasma oma varajase traumaatilise kogemuse juurde, mis avaldub sageli kunstilise loomise protsessis sümboolses vormis, võib-olla ei suuda oma alateadlikke kogemusi integreerida ega mõista (Champernowne, 1970-1971). Ülikooliõpilaste rühmades pole see teema nii oluline. Kuid selleks, et kunstiline väljendus oleks terapeutiline, peab see olema osa tahtlikust programmist või laiemast grupi eesmärgist ning lisaks peab grupis alati olema võimalus verbaalse loovtegevuse verbaalseks lõpetamiseks..

Kunsti terapeutilistel eesmärkidel kasutamise piirangud tulenevad raskustest tuvastada, milline meetodi aspekt vastutab toimuvate muutuste eest. See on üks peamisi vaieldavaid punkte psühhodünaamilise, humanistliku ja aktiivse lähenemise vahel. Vastutus võib olla nii joonistamisprotsessis, loovuse lõpptoodangus kui ka terapeudi ja patsiendi vahelistes suhetes. Läbiviidud uuringud ei anna sellele küsimusele ühemõttelist vastust..

Kunstiteraapia puuduseks on see, et ülesannete ülimalt isikupärane olemus võib stimuleerida pigem nartsismi ja endassetõmbumist kui viia avalikustamiseni ja kontaktideni. Ja kuigi enamiku inimeste jaoks on kunst üsna turvaline viis tunnete väljendamiseks, on mõned inimesed kunsti kaudu eneseväljendusele väga vastupidavad..

Viimase kümne aasta jooksul on kunstiteraapia suures osas hakanud omandama professionaalset iseloomu, mis avaldub ettevalmistusprogrammide tekkimises ja püüdes seda lähenemist selgelt määratleda. Kunstiterapeudid üritavad ületada traditsioonilist psühhoanalüütilist lähenemist. Rühmakontekstis võivad kunstiteraapia eesmärgid olla palju laiemad kui aidata koos teiste terapeutiliste meetmetega neuroosidest üle saada. On tõendeid selle kohta, et kunstilise loovuse kasutamine tunnete ja mõtete väljendamiseks võib olla oluliseks abiks sobiva käitumise kujundamisel ja enesehinnangu tõstmisel (Isaacs, 1977). Samuti on tõendeid selle kohta, et kunstil on kognitiivsete ja loovate oskuste arendamisel hariduslik väärtus (Silver, 1978).