Artikli sisu:

1. Ülesanded ja funktsioonid
   
2. Põhitehnikad
   
3. Sordid
   • Isoteraapia
     
   • Muusikateraapia
     
   • Fototeraapia
   
   
4. Efektiivsed tehnikad
   

Kunstiteraapia tähendab sõna otseses mõttes kunstiteraapiat. Seda psühhoteraapia meetodit kasutatakse aktiivselt psühholoogiliste ja somaatiliste probleemide ravis. Esialgu kasutati tervendamisvahendina visuaalset kunsti. Tänapäeval on seda meetodit täiendatud muud tüüpi loovusega: muusika, fotograafia, modelleerimine, kirjanduslik loovus, tantsimine, näitlemine jne..

Kunstiteraapia ülesanded ja funktsioonid täiskasvanutele

Kunstiteraapia põhiülesanne on isetundmise ja eneseväljenduse õpetamine, et saavutada isiksuse harmooniline seisund. Peamine meetod on sublimatsioon ehk sisemiste konfliktide, pingete ülekandmine ühiskonna jaoks vastuvõetavamasse vormi. Meie puhul - loovusele.

Kaasaegne kunstiteraapia on võimeline täitma korraga mitut funktsiooni:

• eneseväljendus;
  
• stressi leevendamiseks;
  
• suurenenud enesehinnang;
  
• sisemaailma ühtlustamine;
  
• isiklik areng;
  
• suhete normaliseerimine ühiskonnas;
  
• teadlikkus psühholoogilistest probleemidest.
  

See psühhoteraapia meetod aitab näha ja vabastada negatiivseid emotsioone, sisemisi kogemusi tsiviliseeritud viisil, ilma et see piiraks ümbritsevaid inimesi ja asju. See võimaldab teil ellu jääda ja neid muuta, eemaldades seeläbi raske eluolukorra koormuse ja muutes elu lihtsamaks. Teisisõnu, loovus paralleelselt psühholoogiliste trikkidega möödub vasaku aju "tsensuurist", mis kontrollib meie sõnu. Ja kõik hirmud, kompleksid ja klambrid tulevad pinnale - paberilehele, tantsuliigutustena, skulptuuri kujul jne..

Pealtnäha lihtsate tehnikatega teeb kunstiteraapia patsiendi jaoks märkamatult diagnoosi tema vaimse ja füüsilise seisundi, ravib tuvastatud probleeme ja pakub lihtsalt palju naudingut. See põhineb spontaansuse mõjul, nagu igasugune loovus. Kuid ei vaja erilisi andeid ega võimeid.

Kunsti tervendamist võib nimetada üheks ohutumaks, mitmekülgsemaks ja nauditavamaks psühhoteraapia meetodiks, mida edukalt kasutatakse igas vanuses patsientidel..

Kunstiteraapia põhitehnikad täiskasvanutele

Nagu juba mainitud, on täiskasvanute kunstiteraapia põhijooneks spontaansus ja võimete või annete olemasolu puudutavate nõuete puudumine. Sel juhul on nii, et kui patsient ei jää riputama, kui kaunilt ja professionaalselt ta loob (joonistab, koostab salmi või muinasjuttu, tantsib või skulptuure), suudab ta peegeldada oma tegelikku sisemist "mina" loodud pildis..

Kaasaegne kunstiteraapia ravi hõlmab kahte peamist meetodit:

Inimese loominguliste ja loominguliste võimete kasutamine traumaatilise olukorra tuvastamiseks, taastamiseks ja lahendamiseks;

Mõju negatiivse mõju teisendamine positiivseks, lähtudes esteetilise reaktsiooni olemusest.

Loovust kasutades saab psühhokorrektsiooni teha mitmel viisil. Näiteks töötage patsiendiga kindla skeemi järgi. Sellisel juhul antakse inimesele kindel ülesanne - luua joonis (käsitöö) kindla malli järgi antud teemal. Siin pööratakse tähelepanu värvikujunduse, vormide ja nüansside kombinatsioonile ja eredusele detailide teostamisel.

Teine viis kunstiteraapia läbiviimiseks on suhelda “tasuta teemadel”. See eeldab teema, materjali, süžee ja eneseväljenduse tööriistade vaba valikut. Sellise tunni lõpus tuleb hinnata patsiendi valimise kriteeriume ja ülesande täitmise viisi.

On märkimisväärne, et loovuse abil on võimalik oma sisemist seisundit korrigeerida ilma psühholoogi või psühhoterapeudi abita. Pealegi on selge seisukoht, et kunstiteraapia on "teadmistele orienteeritud tehnika". See tähendab, et tehnika, mille kaudu inimene peab ise oma probleemi leidma. Seega, kui otsustate oma hinge kunstistiilis ise ravida, pidage meeles mõnda tõde:

Ära ole häbelik ega püüa kaunilt maalida (skulptuure teha, tantsida, komponeerida). Protsess ise on oluline - joonistada, tantsida, vormida oma stressi, hirmu või ebamugavust.

Pole midagi, kui te ei saa oma loomingust kohe aru - probleemi mõistmine ei tule alati kohe. Seetõttu on parem säilitada oma meditsiinilise loovuse tulemused ja korrapäraselt üle vaadata - erineva nurga alt ja erineva meeleoluga. Kunstiteraapia dogmade järgi näete varem või hiljem kindlasti probleemi ennast ja selle juuri..

Kunstiteraapia on efektiivne ka siis, kui te ei mõista selle olemust ja toimemehhanismi täielikult. See ravib "tegelikult" juba selle loomise käigus.

Kunstiteraapia sordid täiskasvanutele

Tänapäeval on kunstiteraapia järgmised liigid: isoteraapia (joonistushooldus), mänguteraapia, muusikateraapia, dansoteraapia (tantsuteraapia), muinasjututeraapia, liivateraapia, fototeraapia, värviteraapia, videoteraapia, multiteraapia, maskiteraapia, draamateraapia (teatrikunsti teraapia), biblioteraapia (ravi raamatutega). Lisaks võib loominguline käsitlus olla aktiivne (loomingu omaloomingu kaudu) ja passiivne (kellegi poolt juba loodud teoste kasutamine). Seda saab teha iseseisvalt, individuaalselt või grupis..

Isoteraapia

Isoteraapia hõlmab psühhosomaatilise seisundi korrigeerimist visuaalse kunsti abil. Kõige sagedamini - joonistamine. See on kõige levinum kunstiteraapia meetod, mis põhineb loomingu värvikujunduse sõltuvusel selle looja emotsionaalsest seisundist. Niisiis tõlgendatakse erksate mahlaste värvide ülekaalu joonisel positiivse loomingulise eneseväljendusena, pastelsetes värvides - kui märki peenest ja tundlikust mentaalsest organisatsioonist.

Isoteraapia õnnestumiseks on mõned näpunäited:

Agressiivsuses, viha, ärrituvus, eelistage modelleerimist - see tuleb tugevate negatiivsete emotsioonidega paremini toime.

Kollaažide koostamist kasutatakse ka kunstiteraapia tehnikana, kuid parem on seda kasutada juba tundide viimases etapis. Jätke kogu must töö joonistustele.

Pakkuge laia valikut värve.

Loomisriista valik on teie. Need võivad olla viltpliiatsid, pliiatsid, pastakad, kuid parem on eelistada värve. Arvatakse, et plastist harjaga töötamine annab rohkem vabadust ja vabadust. Need mõjud on eriti olulised ravi alguses..

Jätke soov kaunilt ja õigesti joonistada - ärge kasutage joonlaudu, kompasse jne. Kõik tuleb joonistada käsitsi.

Loomise objektina saate valida mõlemad juba olemasolevad programmijoonised (arhetüübid) ja luua oma individuaalsed projektid.

Muusikateraapia

Muusika aktiivse mõju mõju inimese kehale märgati juba 19. sajandil. Selle efekti dirigent oli just konkreetse muusikapala kuulamisest tekkinud emotsioonid..

Muusika mõjutab mitut mehhanismi:

Helivibratsioon stimuleerib ainevahetusprotsesse ja võib muuta mõningaid füsioloogilisi parameetreid (motoorne funktsioon, hingamisteede, kardiovaskulaarne).

Muusika tajumisest või esitusest tingitud assotsiatiivsed seosed mõjutavad inimese vaimset seisundit.

Muusikateraapiat on mitut tüüpi: passiivne (muusika kuulamine) ja aktiivne (laulmine, muusika esitamine, tantsimine).

Muusikateraapia peamised etapid:

Kohandamine. Selles etapis valitakse meeleolule vastav meloodia (laul).

Tehes. Järgmine muusikapala peaks esimese meloodia paljastatud tunded õrnalt ja märkamatult neutraliseerima. See annab lootust, lohutab.

Ankurdamine. Kolmas meloodia on positiivse efekti fikseerija - anda enesekindlust, sisendada meelekindlust.

Viimasel ajal on karaoke populaarsust kogumas, mida Jaapanis kasutatakse väga aktiivselt stressi leevendamiseks. Seal on isegi spetsiaalsed keskused, mis on varustatud paljude kõige mugavamate mürasummutavast materjalist üksikute kajutitega ja "täidetud" vastavate seadmetega.

Inimpsüühikale avaldatava mõju mõjususe seisukohalt jääb esmatähtsaks siiski klassikaline muusika. Ainult ta on võimeline küllastumise efekti mitte andma.

Seega on depressiooni korral soovitatav kuulata Mozarti reekviemi, Tšaikovski 5. sümfoonia sissejuhatust või Griegi surma. Ärevuse korral - Straussi valsid, prelüüdid ja Chopini mazurkad. Agressiivsuse eemaldamiseks - Tšaikovski sentimentaalne valss, Schumanni impulss või Bachi Itaalia kontsert. Rõõmsameelsuse eest - "Adelita" Purcell või "Chardash" Monty, lõõgastumiseks - Tšaikovski "Aastaajad" ("June. Barcarole"), Meringue "Vana laul" või "Pastoral".

Muidugi võite ise koostada oma individuaalse loendi muusikalistest kompositsioonidest igale meeleolule. Ja mitte tingimata klassika - peamine on see, et tunnete, et sellel on positiivne mõju..

Fototeraapia

Inimese vaimse seisundi korrigeerimine fotograafia abil on üks tänapäevaseid psühhoteraapia meetodeid, mis suudab lahendada paljusid psühholoogilisi probleeme, arendada ja ühtlustada isiksust. Selleks saab kasutada nii valmis pilte kui ka spetsiaalselt loodud fotosid..

Meetod põhineb psühholoogi tööl patsiendiga tema foto tajumise kontekstis: emotsionaalne taust, seotus detailidega, aeg, millal see on tehtud. See võib olla patsiendi enda foto või väljalõigud, mille spetsialist on eelnevalt ette valmistanud, ajakirjad, kollaažid.

Esimene abi aitab tuvastada perekonnasiseste suhete probleemi, rolli selles ja varjatud kaebusi, ütlemata emotsioone. Nad võivad paljastada ka sisemisi komplekse seoses nende välimuse või asendiga elus. See on eriti oluline, kui inimesel on vähe fotosid või puuduvad need üldse. Spetsialisti võib hoiatada ka vastupidine asjaolu - suure hulga fotode olemasolu, kus inimene on üksi või asub krundi keskel.

Fotod, millel pole patsiendiga mingit pistmist, aitavad sageli paljastada isikliku elu saladusi, suhtumist vastassoosse.

Fototeraapia hõlmab töötamist erinevates nurkades: loomine, fotopiltide inimese tajumine, nende arutamine ja loomingulise komponendi lisamine (vajadusel). Viimasena saab kasutada visuaaltehnikat, tähendamissõnade, lugude, muinasjuttude kompositsiooni. Sellised kunstiteraapia tunnid võivad hõlmata joonistamist, fotokollaažide tegemist, fotodelt kujundite valmistamist ja mängimist, kunstilist kirjeldust jne..

Kõige tõhusamad kunstiteraapia võtted täiskasvanutele

Loovusega on palju harjutusi ja ravimeetodeid. Neid saab harjutada iseseisvalt või kvalifitseeritud spetsialisti abiga. Nii harjutused ise kui ka nende tõlgendamine on hõlpsasti leitavad spetsiaalsetest väljaannetest või Internetist..

Oleme teinud valiku kõige lihtsamatest iseseisvaks kasutamiseks mõeldud kunstiteraapia harjutustest:

"Loominguliste jäätmetega töötamine." Viige oma kastid läbi ja võtke välja kõik, mida pole pikka aega vaja, kuid kahju on see ära visata (kirjaklambrid, kommipaberid, kalendrid, vildikad, pastakad jne). Valige nende "aardete" hulgast ainult need, mis seostuvad millegi negatiivsega - pahameel, hirm, läbikukkumine. Tehke sellest ehitusmaterjalist kompositsioon, analüüsige seda, tänage iga "tellist" kogemuste ja elutunni eest ning utiliseerige.

"Kangelase lugu". Võtke paber ja pastakas, looge meeldiv õhkkond (valgus, muusika, mugav tool või tugitool), lõdvestuge ja kirjutage lugu. Enne loomingu loomise alustamist otsustage Kangelane (kangelanna), nende iseloom ja elustiil, tegutsemise koht ja aeg. Pea kinni standardskeemist: algus, takistused, nende ületamine ja õnnelik lõpp, kus Kangelane saab lisaks soovitud tasule ka hindamatuid kogemusi ja teadmisi, mis muudavad tema elu paremaks. Lugege lugu uuesti läbi, leidke oma sarnasus kangelasega ja tehke kindlaks, millises loo staadiumis olete praegu ja mida peate tegema, et jõuda õnneliku lõpuni.

"Minu tuju". Joonista oma tegelik meeleolu lehele. Selleks võite kasutada mis tahes meetodit (maastik, abstraktne kunst, ilm) ja mis tahes tööriistu (värvid, pliiatsid, viltpliiatsid). Vaadake joonist tähelepanelikult ja proovige kindlaks teha, milliseid emotsioone see väljendab - kurbust, rõõmu, mälestusi, ootusi. Mõelge, kas need emotsioonid vastavad teie soovidele. Kui ei, siis võite vabalt tegeleda pildi muutmisega, et muuta see soovitud meeleoluks. Selleks saate joonistada, üle värvida, eemaldada lehe jooned või isegi osad, lõigata või täiendada uute elementidega..

"Me skulptuuri monstrum." Sisemistest "koletistest" (konfliktid, kompleksid, hirmud ja agressioon) vabanemiseks võite neid füüsiliselt realiseerida ja hävitada. Näiteks skulptuur enda valitud materjalist. Mõelge oma suurimale probleemile, visualiseerige see ja kandke materjalile üle. Kui kujuke on valmis, rääkige talle "näkku" kõik, mis on sees keema läinud. Pärast sellist "hingestatud" vestlust neutraliseerige see, muutes selle millekski positiivsemaks.

"Kaktus". Väga lihtne test, mille käigus peate lihtsa pliiatsi abil paberile joonistama kaktuse. Joonist hinnatakse järgmiste parameetrite järgi. Asend lehel: keskel - piisav enesehinnang, keskendumine olevikule; allpool - madal enesehinnang; tipus - ülehinnatud enesehinnang; vasakul - keskendu minevikule, paremal - tulevikule. Suurus: vähem kui 1/3 lehest - madal enesehinnang, 2/3 ja rohkem - ülehinnatud. Jooned: selgus - enesekindlus, varjutus - ärevuse märk, katkematus - impulsiivsus, tugev surve - pinge, nõrk - passiivsus, meeleheitlikkus. Nõelad: mida rohkem on, seda suurem on agressiivsus.

Kunstiteraapia: täiskasvanute töö tüübid, kirjeldus ja võtted

Praeguseks on psühhoteraapia valdkonnas moodustatud palju suundi ja koole. Kõigi nende eesmärk on aidata inimesel oma probleemidega toime tulla, kuid nad kasutavad erinevaid meetodeid, tehnikaid ja tehnikaid. Üheks populaarsemaks valdkonnaks on saanud kunstiteraapia, mis kasutab kasulikku mõju inimese kunsti psüühikale ja loovusele..

Mis on kunstiteraapia: kaks suunda

Selle sõna otseses mõttes on kunstiteraapia ravi kunsti või loovuse kaudu. Pealegi ei räägi me mõnel juhul mitte ainult vaimse seisundi korrigeerimisest, vaid ka psühhosomaatiliste haiguste, näiteks südame-veresoonkonna süsteemi ravist või insuldi ja südameataki järgsest rehabilitatsioonist..

Kunstiteraapia: kunstitaju tervendav toime

Kunsti kasulik mõju inimeste psüühikale on juba ammu teada. Isegi antiikajastul oli mõiste "katarsis" - hinge puhastamine näidendi või raamatu tegelaste empaatia kaudu. Katarsis aitab teie enda negatiivseid emotsioone "töödelda" ja seeläbi leevendada vaimseid kannatusi, muuta need kõrgemaks ja helgemaks.

Mõju teadvusele, teatud meeleolu kujunemine on üldiselt kunsti üks olulisemaid eesmärke ja selle poole püüdlevad kõik kunstnikud, muusikud, kirjanikud jne. Mida andekam on teos, seda rohkem on sellel jõudu.

Laiemas mõttes hõlmab kunstiteraapia kunstiteoste tajumisega seotud vaimsete protsesside juhtimist. Seda psühhoterapeutilise praktika suunda uuriti 20. sajandi esimesel veerandil aktiivselt, sealhulgas Z. Freud, K. Jung ja vene psühholoog L. S. Vygotsky.

Praegu kasutatakse psühhoteraapilises praktikas abivahendina lõõgastumiseks mõeldud muusikat. Psühholoogid soovitavad külastada kunstnike näitusi ja tantsurühmade etendusi, et luua teatud emotsionaalne taust, leevendada pingeid või vastupidi äratada aktiivsust ja elujõudu.

Õigesti valitud kunstiteosed võivad luua teatud meeleolu, aidata võidelda depressiooni vastu ning muutuda ka vaimsete ja psühhosomaatiliste haiguste ennetamiseks. Helid, värvid, sõnad ja rütmid ei mõjuta mitte ainult teadvust, vaid ka alateadvust, kutsudes oma sügavusest esile mälestusi ja pilte, millel võib olla väga tugev mõju inimese teadvusele.

Kahjuks on seda kunstiteraapia valdkonda suhteliselt vähe uuritud, kuna iga inimese reaktsioon sellele või teisele kunstiteosele on väga individuaalne. LS Võgotski püstitatud probleemid jäid lõpuni lahendamata, seetõttu kasutatakse psühhoteraapias kunstivahendeid ettevaatusega. Erandiks on värviteraapia, mida võib pidada eraldi kunstiteraapia valdkonnaks. Erinevate värvide mõju meie vaimsele ja füsioloogilisele seisundile on hästi uuritud ja seda kasutatakse aktiivselt psühholoogilises praktikas..

Teine kunstiteraapia suund, mis põhineb praktilisel tegevusel ja inimese otsesel kaasamisel loomeprotsessi, on saanud palju rohkem arengut..

Kunstiteraapia: loovuse raviv jõud

Psühhoteraapia eesmärgil ja lihtsalt meelelahutuseks mõeldud eri liiki loovuse tunnid muutuvad üha populaarsemaks. Kunstiteraapia raamatud ja veebisaidid loetlevad palju erinevaid kunstiloomingu liike, millel võib olla psüühikale kasulik mõju. Nende hulgas pole ainult muusika, tants, kirjanduslik loovus ja visuaalsed tegevused. Erilist tähelepanu pööratakse kunstile ja käsitööle, mis on nii mitmekesine, et igaüks leiab endale midagi meelepärast: keraamikat ja tikandeid, kudumist ja lapitööd, puidu nikerdamist ja kunstilist sepistamist, mänguasjade viltimist villast ja palju muud.

Nende tegevustega tegelemine iseenesest tõstab inimese meeleolu ja enesehinnangut, muudab elu helgemaks, täielikumaks ja võimaldab teil leida sõpru ja kaaslasi. Kuid kunstiteraapia on ikkagi psühholoogiline praktika ja sellest on rohkem kasu, kui tunde viib läbi spetsiaalselt väljaõppinud inimene - psühholoog, kellele meeldib kunstiline loovus, või kunstnik, kes on saanud psühholoogilise hariduse.

Arvestades kunstiteraapias kasutatavate loovuse tüüpide mitmekesisust, ei saa neist igaühe kohta üksikasjalikult rääkida. Seetõttu keskendun neist kõige tavalisemale - iso-teraapiale, mille peamine vahend on joonistamine.

Kunstiteraapia täiskasvanutele: kuidas see töötab

Visuaalne tegevus on vanim inimese leiutatud kunstiliik. Nüüd on tõestatud, et inimesed õppisid joonistama enne, kui nad oskasid sõnavõtte. Seda tüüpi loovus toimib visuaalsete piltidega, millel on meie psüühikas oluline roll. Suurem osa teabest salvestatakse sellisel kujul ja seda mitte ainult teadvuse, vaid ka kõige sügavamal, alateadvuse tasandil. Ja visuaalne tegevus on kanal, mille kaudu saame luua alateadvusega ühenduse.

Paberile piltide loomisega aktiveerime mitmesuguseid vaimseid protsesse, mis aitavad toime tulla mõnikord kõige tõsisemate probleemide ja haigustega. Isegi Z. Freud uskus, et iga kunstiline looming täidab kompenseerivat funktsiooni ja aitab inimestel toime tulla oma vaimsete probleemidega: kompleksid, foobiad, pettumus, depressioon jne..

Tuntud vene psühhofüsioloog, akadeemik N. N. Nikolaenko kasutab visuaalset kunsti edukalt patsientide taastamiseks pärast raskeid traumaatilisi ajukahjustusi, samuti neurooside, depressiooni ja skisofreenia all kannatavate inimeste kompleksravis. Selle kohta saate lugeda tema raamatust "Loovuse psühholoogia".

Joonistamise ja maalimise tunnid on kasulikud kõigile inimestele, olenemata sellest, kas inimene peab end selleks võimekaks või mitte. Visuaalse tegevuse võimekuse puudumine on üldiselt vaieldav küsimus, kuid see on teema teise vestluse jaoks. Ja kunstiteraapias pole peamine võime, mitte oskus, vaid soov. Lõppude lõpuks ei maalita te näituse jaoks, vaid oma riigi ühtlustamiseks, seetõttu ei tõstatata siin üldse küsimust "ilu" või kvaliteet.

Ükskõik, kuidas te maalite, on teie loovusel siiski psühhoteraapiline mõju. Veelgi enam, selle kasulik mõju psüühikale toimub läbi mitme kanali korraga..

• Paberilehele pilte luues loob inimene kontakti oma alateadvusega. Seal hoitakse sageli traumaatilisi mälestusi, mis avaldavad meile survet ja loovad ebasoodsa psühholoogilise õhkkonna. Traumaatiliste või häirivate piltide paberile panemisega mitte ainult ei vabane inimene nende mõjust, vaid mõtleb need ka ümber, muudab, muudab need arusaadavamaks ja vähem valusaks.
• Visuaalse tegevusega tegeledes mõtleb inimene oma probleemid läbi loovuse prisma. See aitab tal raskest olukorrast väljapääsu leida või paratamatusega leppida..
• Joonistamine on loominguline protsess ja sellega kaasnev inspiratsioon tekitab ajukoores toniseeriva põnevuskolde. See toimib positiivse energia ja positiivsete emotsioonide allikana, aitab üle saada apaatiast ja depressioonist.
• Visuaalne tegevus on enesetundmise ja eneseväljenduse viis. Graafiliste ja värviliste kompositsioonide loomine võimaldab teil paremini mõista oma soove, eesmärke, mõista probleeme ja näha viise nende lahendamiseks.
• Visuaalne tegevus aitab inimesel tunda elumaitset. Paljude täiskasvanuna maalima hakanud inimeste sõnul vaatasid nad maailma teisiti, positiivsemalt, nägid palju sellist, mida varem ei märganud..
• Joonistamine aktiveerib fantaasiarikka mõtlemise ja parema ajupoolkera töö, aidates seeläbi kaasa loovuse arengule.

Kõik see kokku aitab inimesel leida harmooniat, jõuda kokkuleppele ümbritseva maailmaga ja iseendaga. Lõppude lõpuks muudavad meie elu talumatuks just sisekonfliktid..

Kunstiteraapia eripära on ka selle universaalne olemus - see mitte ainult ei aita inimesel probleemidega toime tulla ja leida väljapääs mitmesugustest keerulistest olukordadest, vaid sellel pole ka vastunäidustusi. Kunstiklassid ei saa teid kahjustada, isegi kui teete omaette harjutusi, ilma kogenud psühhoterapeudi juhendamiseta.

Kunstiteraapia praktika: põhimõtted ja võtted

Kunstiteraapia peamisteks eesmärkideks on inimese sisemaailma paljastamine ja isiksuse ühtlustamiseks kõige soodsamate tingimuste loomine. Seetõttu on inimese enda tegevus nii oluline, soov sukelduda loovusmaailma, tunda, kuidas teadvus visuaalse tegevuse, tantsu või muusika mõjul avaldub..

Kunstiteraapia põhimõtted

Kunstiteraapia praktikas pole lausetel "mul pole võimeid", "käed on krigistatud" või "ma ei tea, kuidas seda teha". Psühholoogilise mõju õnnestumiseks on vaja muuta suhtumist loovasse tegevusse ja pidada seda teiste jaoks mitte "demonstratsioonesinemisteks", vaid eneseteostuse viisiks. Tarbetutest hirmudest ja kompleksidest vabanemine on võimatu, järgimata mitmeid põhimõtteid:

• Ärge küsige, kuidas, vaid tehke seda. Esiteks on oluline protsess, mis viib alati mingisuguse tulemuseni. See tulemus ei saa olla halb ega vale, kuna see on peegeldus, teie sisemaailma peegel..
• Ära ole arg. Sageli on inimestel piinlik isegi kunstiteraapia harjutuste pärast, rääkimata nende enda kritseldamisest. Astuge üle sellest psühholoogilisest barjäärist, vabastage oma loovus, tehke sellest lõbus mäng ja nautige oma pliiatsi või pintsli igat liigutust paberil.
• Mõelge tulemustele. Oma loovuse toote (joonistamine, kompositsioon, skulptuur) kajastamine on vajalik kunstiteraapia etapp. See, mida olete teinud, on teabeallikas teie, teie probleemide ja võimaluste ületamiseks. Just loovuse tulemuse üle mõtisklemisel tulevad meelde kõige õigemad mõtted ja leitakse vajalikud lahendused..

Mõiste "taipamine", taipamine on kunstiteraapias väga oluline hetk. Seda ei loo ükski psühholoog, ükskõik kui suurepärane spetsialist ta ka poleks. See on osaleja enda ülesanne. Sina mõistad oma sisemaailma ja teed järeldusi.

Kunstiteraapia tehnikad

Kunstiteraapias kasutatakse väga palju konkreetseid tehnikaid ja harjutusi. Toon siin näiteks vaid mõned neist..

Harjutus "Avatar"

Selle harjutuse eesmärk on luua tingimused eneseleidmiseks. See on väga oluline, kuna me teeme sageli vigu, kuna me ei mõista iseennast, oma soove, probleeme, me ei tea oma tugevaid ja nõrku külgi..

Mõiste "avatar" üks tähendusi on hinge kehastus. See on objekt, mis on teie meelest seotud teiega või sümboliseerib teid. Keegi valib looma, keegi linnu või taime ning kellegi ja elutu eseme.

Leidke maailmast see, mis peegeldab teie sisemaailma kõige paremini, ja joonistage see objekt. Ärge püüdke tegelikkuse maksimaalse sarnasuse poole. See pole vajalik, sest teie hing ja näiteks rõõmsameelne kutsikas või laialivalguv paju pole identsed. Las teie "avatar" ei sarnane millelegi reaalsele ja ainulaadsele, täpselt nagu teie hing on ainulaadne. Võib-olla on joonis visandlik või sarnane koomiksitegelasega. Vahet pole. Mis kõige tähtsam, proovige, et töö kajastaks teie seisundit. Ärge unustage üksikasju, mõningaid nüansse, üksikasju. Võtke aega, see on teie avatar.

Kui olete lõpetanud, uurige joonist hoolikalt, imetlege, mõtisklege selle üle. Miks valisite just selle välimuse? Kust need detailid, värvid, kaunistused tulid? Mis sulle välimuse juures kõige rohkem meeldib? Mis ei meeldi? Mida soovite muuta?

Harjutus "Sihtpildi pilt"

Kas teil on mingit eesmärki? Mida sa püüdled, mis sind köidab? Kahjuks pole paljudel oma eesmärkidest selget ettekujutust ja see takistab nende edasiliikumist. Traditsiooniline: "Ma tahan palju raha" pole eesmärk, vaid vahend eesmärgi saavutamiseks. Aga mis?

Joonista oma eesmärk. Kui teil on algul raskusi - ärge häbenege, lihtsalt joonistage, joonistage, kritseldage. Ja järk-järgult moodustavad nad sisuka joonise. Parandage pilt mitte ainult teadvuses, vaid ka lehel. Töötage läbi kõik detailid, värvige värviliste pliiatsitega, proovige muuta see kolmemõõtmeliseks.

Nüüd näete juba eesmärki, pealegi on see teie jaoks reaalseks muutunud, sest olete selle juba materjalis kehastanud, saate seda näha ja katsuda. Imetlege veel kord joonist, kiitke ennast ja küsige, mida vajate eesmärgi saavutamiseks? Enne selle täielikku rakendamist on jäänud väga vähe..

Harjutus "Elu on nagu tee"

Elus on meil olnud võimalus kõndida paljudel teedel - asfalt- ja maateed, metsarajad ja aiateed. Ja kui kallis sa oma elu näed?

Joonista oma elu tee. Mõelge, kust see algab, mis kohtadest see läbi läheb, milline on praegu, mis on selle kõrval. Ja mis ta üldse on? Sillutatud tellisega või tallatud mitme jalaga, lai või kitsas?

Võtke aega, pidage meeles, mida te sellel teel kohtasite. Aukud ja muhud, tasased siledad alad, tõusud ja mõõnad? Mida te selle tee servades kujutate?

Kaaluge oma joonist hoolikalt, mõelge sellele. Vastake ise, kas olete oma valitud teega rahul? Äkki on mõtet voltida? Või on teil selgelt puudu uutest inimestest või haljasaladest? Kuidas soovite oma tulevast teed näha, sest see on ikka väga pikk?

Vabakäelise joonistamise harjutus

Võta paber ja pliiats (pliiats), lõdvestu, hinga sügavalt sisse, sule silmad ja hakka joonistama. Joonistage juhuslikult, püüdmata luua mingit sisukat pilti. Laske oma käel pliiatsit vabalt üle paberi liigutada, jättes sellele mitmesuguseid lööke, kritseldusi, põimitud jooni ja siksakke.

Seejärel avage silmad ja uurige hoolikalt saadud joonist. Mida näete sellel? Millised pildid ilmuvad joonte kaoses? Joonistage detailid, et näete pilti, lõpetage kontuurid, värvige mõned kohad värviliste pliiatsitega. Lase oma meeleolul, tulevikul, lootustel ja inspiratsioonil sündida liinide kaosest.

Ise tehes proovige tehnikaid mitmekesistada. Võite kasutada lapitehnikat, luues kompositsiooni kangatükkidest, tikanditest, savist voolimis- või villakompositsioonidest.

Paljudele inimestele meeldib luua näiteks kollaaže. Lõika välja ajakirjadest, reklaamvoldikutest, ajalehtedest pilte ja kirju, kleepige need paberilehele. Lihtsalt sõnastage kindlasti eesmärk, mida soovite kujutada: meeleolu, eesmärk, tulevik, probleemilahendus või midagi muud. Saadud kompositsioon muudab teie ebamäärased ootused selgemaks ja annab vastuse rasketele küsimustele..

See tehnika leevendab nende inimeste kohmakust, kes on veendunud, et nad ei oska joonistada. Kuid pidage meeles: joonise loomine iseseisvalt on palju kasulikum, kuna ideomotoorse suhtlemise mehhanismid käe ja ajukoore erinevate osade vahel on ühendatud.

Kunstiteraapia omadused ja eelised

Kunstiteraapia tekkis suhteliselt hiljuti, kahekümnenda sajandi esimesel kolmandikul ja tänapäeval on kunstiteraapia meetodid kiiresti ja aktiivselt hoogu võtmas. Sõna "kunst" tähendab loovust, nii et tegelikult võib kunstiteraapiat nimetada loovusega teraapiaks.

Loovteraapiat kui psühholoogilise korrektsiooni meetodit on edukalt kasutatud laste, täiskasvanute ja eakate inimeste ravimisel ning põhitehnikana kasutatakse joonistamist, modelleerimist, kudumist, tantsimist või kompositsiooni..

Mis on tõeline kunstiteraapia ja miks seda vaja on? "Loovuse tervendamise" praktikat kasutatakse väga laialdaselt ja saavutatakse mitmel juhul positiivne mõju. Kunstiteraapiat kasutatakse laialdaselt noorukite, laste ja rasedate jaoks. Seda kasutatakse psühholoogilises nõustamises, psühhoterapeutilises ravis, rehabilitatsiooni ajal pärast vigastusi - nii füüsilisi kui ka psühholoogilisi..

Kunstiravi meetodid on väga tõhusad stressi leevendamiseks, depressiooni, apaatia, foobiate ja agressiooni vastu võitlemiseks. Erinevad kaasaegse kunstiteraapia tehnikad aitavad ennast sügavamalt tunda, parandada meeleolu, ühtlustada meeleseisundit, rahustada vaimu ja hinge.

Ükskõik millistel eesmärkidel üht või teist tüüpi kaasaegset kunstiteraapiat kasutatakse, annab see alati tulemuse ja mis on tüüpiline - sellel pole soovimatuid kõrvaltoimeid. Tohutu erinevus kunstitehnikas seisneb ka selles, et ravimiseks pole inimene kohustatud suhtlema, ta avaldab oma “mina” piltidena visuaalse kunsti, mitte suhtluse kaudu. Ja paljude stressis olevate inimeste jaoks on see äärmiselt oluline. Selline ravi ei põhjusta inimesel mingit vastupanu, see on alati vabatahtlik ja täiesti ohutu..

Kunstiteraapia eesmärkidel saab kasutada mitmesuguseid loovuse tüüpe. Tekkiv ja pidevalt kasvav huvi selle tehnika vastu laiendab selle piire ja kui varem võis kunstiteraapia harjutustele omistada peamiselt kujutava kunsti, siis tänapäeval on ravikunsti “tööriistad” väga erinevad. Kunstitehnikana kasutatakse järgmisi kunste:

• Joonistamine, maalimine.
• Modelleerimine, skulptuur.
• Kudumine, mandala.
• Scrapbooking, kollaaž.
• Foto.
• Modelleerimine.
• Õmblemine, kudumine, näputöö.
• Tantsuteraapia.
• Laulmine (muusikateraapia).
• Muusikariista mängimine.
• Näitlemine, pantomiim.
• Proosa või luule kirjutamine.
• Muinasjuttude koostamine (muinasjututeraapia).

Kunstitehnikate eesmärk on parandada psühholoogilist ja emotsionaalset seisundit, eneseväljendust, leevendada stressi, vabaneda hirmudest, ärevusest, agressiivsusest, depressioonist, apaatiast, tõsta elujõudu ja meeleolu. Ja see tõesti töötab!

Kuidas see töötab

Psühholoogia märgib, et kunstiteraapia harjutused aitavad mitmel juhul ja paljud psühholoogid soovitavad selle tehnika isegi kohustuslikku õppekavasse viia, rakendades kunstiteraapiat kõikjal koolides, kuna just noorukitele on psühholoogilised probleemid eriti aktuaalsed.

Tehnikal ei ole vastunäidustusi, see on lihtne, meeldiv ja ei tekita vastupanu, nagu grupiteraapia või muude psühholoogiliste meetodite puhul. Vastupanu lihtsalt ei saa tekkida, sest loovus pakub alati palju naudingut ning kunstiteraapia tunnid pakuvad eelkooliealistele ja koolilastele tõelist rõõmu.!

Kunstiteraapia töötab lihtsalt: lühidalt öeldes muudab see hirmu, pinge või muude emotsioonide negatiivse energia loovaks energiaks. Esiteks on vaja leida inimesele lähedasem kunst, mis ei tekita temas negatiivseid emotsioone, hirmu ega piinlikkust. Näiteks ei tohiks häbelikku ja pigistatavat inimest sundida laulma ega näitlema, tasub alustada joonistamise või modelleerimisega.

Suurenenud agressiivsusega teismelistele sobivad segatehnikad - joonistamine rahustab närve ning harrastusteatris mängimine aitab sotsiaalselt kohaneda ja õpetab positiivset suhtumist teistesse. Psühholoog peaks valima suuna, kuid seda saab teha iseseisvalt, jälgides protsessi ja tulemusi. Kunstiteraapia põhineb alati omamoodi loovusel, millega on lihtne toime tulla, mis ei nõua erilisi oskusi ja mida saavad teha absoluutselt kõik..

Esimene samm on alustamine. Alustuseks peate tehnika ja suuna valides lihtsalt tunnile aega pühendama ja see on kõik. Kui see on joonistamine, peaksite lihtsalt värve võtma ja värvima, pole tähtis, mida ja kuidas. Inimene "lülitub välja" ja tõmbab värvilisi jooni, laike, mustreid, ebaselgeid kujundeid, mitte midagi konkreetset. Selles protsessis lõõgastub laps või täiskasvanu, tema närvisüsteem normaliseerub järk-järgult.

Esimesel etapil on oluline lihtsalt õppida, kuidas olla loov ilma hindamiseta, püüdmata saavutada mingit tulemust, vaid nautida protsessi ennast. See on sageli kõige raskem etapp, sest lapsepõlvest alates õpetatakse meile, et loovusega saavad tegeleda ainult andekad inimesed ja kui te ei oska joonistada, siis ärge võtke seda..

Kunstipsühholoogia aitab selles küsimuses pilgu pöörata ja kunstitehnikates on oluline protsess, mitte tulemus. Treenimise meeldivaks kõrvalnähuks on suurenenud enesehinnang. Inimene ei pea enam end andekaks või keskpäraseks, muutub julgemaks ja õpib end väljendama, kartmata, et teda mõistetakse valesti või mõistetakse hukka.

Järgmine samm on hakata töötama sisemiste probleemidega. Inimest kutsutakse abstraktsel või konkreetsel kujul kujutama seda, mis teda muret tekitab (hirm, probleem). Kui see on näiteks liiva- või savikunstiteraapia, joonistamine, maalimine - saate probleemi visualiseerida, kujundades või joonistades oma hirmu, kujutades kogu olukorda värvidega.

Kui näiteks kunstiteraapia pole individuaalne, vaid grupp - ütleme näitlemine -, saab probleemi rollides läbi mängida. See on väga oluline samm, millele tuleks läheneda ettevaatusega. Inimene peaks justkui nägema olukorda väljastpoolt, mitte sellesse pea ees sukelduma.

Siis tuleb viimane etapp - probleemi lahendamine. Oletame, et lapse kunstiteraapia seansil tõmbab laps oma hirmu - suur koer haugub tema poole, näidates tohutuid teravaid hambaid. Nüüd kutsutakse last koera "lüüa", et see oleks kartmatu. Kuidas seda teha - laps ise tuleb välja, kuid saate teda aidata..

Võite koera värvida roosade tiibadega ja kujutada ette, et ta ei haugu, vaid laulab laulu. Pange hirm selili keerama ja muutke hirmutav naljakaks ja naljakaks. On oluline, et võitlus hirmu (või muu probleemi) vastu ei oleks agressiivne - lapsel on võimatu joonistada nii, nagu ta lööks koera või tekitaks talle mingit kahju, kuna selline lähenemine ei aita, vaid ainult süvendab probleemi.

Sellised kunstiteraapia meetodid on väga tõhusad laste, täiskasvanute ja noorukite rühmadega töötamisel, kuid need võivad võtta palju aega. Ühe probleemi jaoks piisab mitmest seansist, teise jaoks võib kuluda aasta või rohkem.

Inimpsühholoogia on paigutatud nii, et sisemine probleem on lahendatav, kuid meenutab seda mõne aja pärast, nii et neid meetodeid saab alati rakendada, lihtsalt inimese soovil. Pealegi on protsess meeldiv, lihtne ja ei vaja midagi keerulist!

Laste, noorukite ja täiskasvanute jaoks kasutatav kunstiteraapia võib toimuda lihtsalt loomingulise tegevuse vormis. Värviliste pliiatsite ja värvidega joonistamine aitab suurepäraselt toime tulla närvipinge, stressi ja apaatia seisundiga, värviteraapia leevendab depressiooni ja hirme, modelleerimine aitab keskenduda, ühtlustab olekut, rahustab ja aitab iseennast mõista. Grupikunstitehnikad, näiteks teatris mängimine, tantsimine, sobivad suurepäraselt võitluseks sotsiopaatia, agressiivsuse, ebakindluse ja enesekindluse vastu.

Mis tahes kunstiteraapia suuna kõige olulisem tingimus on luua, mõtlemata loodud kunstiobjekti kunstilise väärtuse tegurile, ja keskenduda ainult protsessile, mitte tulemusele..

Sublimatsioon on peamine mehhanism, mis aitab põnevas olukorras toime tulla. See on tingitud asjaolust, et loovusega tegeledes suunab inimene oma energia hirmust eneseväljenduseks ja tekib terapeutiline efekt..

Loova energia abil muudab inimene hirmu, ärevuse või agressiooni muudeks omadusteks, muudab oma sisemist suhtumist probleemi olemusse ja muudab ennast. See juhtub teadvustamata, sügaval psühholoogilisel tasandil, kuid selle mõju on ilmne.

Harjutused

Seal on palju toredaid kunstiteraapia harjutusi, mida saate ise kodus teha. Võite teha oma lapsele väikese tegevuse või teha seda ise oma huvides. Valmistage ette kõik vajalikud materjalid, proovige luua rahulik ja hubane õhkkond, lülitage teler ja muusika välja, lülitage telefon välja, et keegi teid ei segaks. Ja jätkake!

1. Kuna kunstiteraapia põhiülesanne on muuta sisemine olek halvast positiivseks, parandada vaimset tervist ja ühtlustada sisemist seisundit, saate juba praegu iseseisvalt proovida lihtsat meeleolu tõstvat harjutust. See kunstiteraapia tegevus on hea nii lastele kui ka täiskasvanutele, see aitab parandada meeleolu ja endaga "sõbruneda".

Teil on vaja paberilehte ja joonistusvahendeid (ainult värvilisi) - pliiatseid, vildikaid või mis tahes värve. Ülesanne on fantaasia ja assotsiatsioonide abil oma meeleolu joonistamine. See võib olla lihtsalt värviliste laikude või joonte komplekt, see võib olla maastik, pilt, loom, objekt. Kõik! Kõik pildid, mis edastavad teie meeleolu.

Pärast joonise valmimist on ülesandeks teha meeleolu just nii, nagu soovite. Saate joonist muuta heledamaks, muuta selles midagi, lisada selle - ühesõnaga muuta seda paremaks, muutes oma meeleolu!

2. Teine suurepärane joonistamisega seotud kunstiteraapia harjutus on "autoportree". See harjutus aitab teil mõista iseennast (või oma last), näha oma suhtumist oma isikusse väljastpoolt ning seda ka positiivsemalt korrigeerida ja näha, mida tuleb muuta, millega töötada..

Ülesanne on väga lihtne - joonistada autoportree, st iseenda, näo või täispikkuses. Ja alles siis, kui joonis on valmis, muutke seda ja täiendage seda - tehke see nii, nagu soovite. Muutke oma soengut, riideid, näoilmeid ja juuksevärvi - mida iganes. Seda kunstiteraapias kasutatavat tehnikat kasutatakse noorukite ja täiskasvanute jaoks, see aitab tõsta enesehinnangut, uskuda endasse, inspireerib ise oma puudusi lahendama..

3. Väga tõhus kunstiteraapia tüüp on muinasjututeraapia. Muinasjutu koostamine on meetod, mis esmapilgul võib tunduda "lollimisena", kuid selle mõju on väga tõsine. Seda tüüpi kunstiteraapia sobib eakatele, täiskasvanutele, lastele ja noorukitele ning seda kasutatakse laialdaselt psühholoogias..

Vaja on pastakat ja paberit, rahulikku keskkonda, vaikust ja üksindust. Peate lõõgastuma, kõik mõtted lahti laskma ja peaosalise välja mõtlema. Seejärel kirjeldage teda: kes ta on, kuidas ja kus elab, millest unistab. Mõelge tema jaoks sõpradele või perele, võib-olla jääb ta üksi. Seejärel koostage "algus", st kus seiklus algab. Lase fantaasial end "kanda", ära pane vastu ja kirjuta kõike, mis pähe tuleb!

Kindlasti tuleb ette nagu vaenlane, peamine kaabakas ja abilised, nagu igas muinasjutus. Mille eest kangelane võitleb või mida otsida? Eelduseks on hea lõpp. Kui lugu on valmis, võite hakata analüüsima.

Fakt on see, et alateadlikult peegeldab peategelane alati seda, kuidas me ennast näeme või tahame näha, ja kõik sündmused on meie enda elu stsenaarium. Parandage muinasjutt, muutke tegelase pilt positiivsemaks ja lõpp maagiliseks. Nii et häälestate oma elu teistsugusele stsenaariumile ja te ise ei märka, kuidas see tegelikkuses muutuma hakkab.!

Lastele mõeldud kunstiteraapia tehnikaid on lihtne kasutada ning efekti on võimalik saavutada lihtsamalt ja kiiremini, sest lapsed ei arva, et muinasjuttude joonistamine või kirjutamine on jama. Kuid täiskasvanute kunstiteraapiat võib mõnikord tervitada umbusaldusega, sest meile tundub, et see on jõudeolek, jama ja ajaraisk. Oluline on ennast sättida, varuda selle tegevuse jaoks aega ja lubada lihtsalt veidi lõõgastuda, pöörates tähelepanu oma sisemisele maailmale..

Kunstiteraapia tehnikate maagiline efekt seisneb selles, et me ise ei märka, kuidas me seestpoolt muutume, ja siis annab tulemus endast tunda! Mitmed kaasaegse kunstiteraapia alad töötavad tõhusalt ja ümberkujundamisprotsess toimub siis, kui tegeleme vaba loovusega, mõtlemata või seda efekti märkamata.

Enda kallal töötamine on lihtne, meeldiv ja lihtne. Võtke aega, et olla loov, laske oma inspiratsioonil õhkida, leidke aega oma hinge jaoks - ja te olete üllatunud, millised hämmastavad muutused toimuvad! Autor: Vasilina Serova

Mis on kunstiteraapia ja kuidas see toimib: intervjuu psühholoog Elena Kamenskikhiga

Mõtleme üha enam mitte ainult füüsilisele tervisele, vaid ka psühholoogilisele. Esitame endale küsimusi: miks ma olen õnnetu? Miks ma ei saa inimestega suhteid luua? Kuidas ma saan ennast leida ja mitte kaotada? Vastuste saamiseks pöördume psühholoogide poole, nagu kogu tsiviliseeritud maailmas. Paljude individuaalsete ja grupiteraapiatüüpide seas on üks, mis psühholoogi, kunstiterapeudi ja loova mõtlemise arendamise spetsialisti Elena Kamenskikhi sõnul paljastab kõigi sisemaailma. Mis on kunstiteraapia ja kuidas see töötab, rääkis Elena intervjuus HELLO.RU-le rubriigis "Psühholoogia".

Kunstiteraapia on terve maailm, kinnitavad psühholoogid. Kunstiseansiks valmistumine on sama oluline asi kui seanss ise

Kunstiterapeut ja psühholoog Elena Kamenskikh Elena, mis on kunstiteraapia?

Kunstiteraapia on psühholoogilise korrektsiooni suund, mis põhineb kunstil ja loovusel, õigemini metafooril. Kunstiteraapia valinud inimene loob kõigest metafoori - plastiliinist, savist, väljendab metafoori maskis, maalib seda, näitab kehaga, komponeerib sõnadega - kirjutab näiteks muinasjutu. Asi on selles, et meie teadvustamata teave sisaldub sümbolite, piltide, metafooride kujul, millel on teatud emotsionaalne täius. Selle või selle psühholoogilise probleemi lahendamiseks selle meetodiga peame leidma ja looma sellise kuvandi, viima selle teadlikule tasandile, töötama läbi sellega seotud emotsioonid ja saama "ülevaate" - vabanemise vanadest negatiivsetest tunnetest..

Kui mul tekib mõte pöörduda psühholoogi poole, kuidas ma jõuan kunstiteraapia seansile??

Inimesed pöörduvad minu poole enamasti soovitusel - klassikaline suust suhu töötab. Üldiselt valivad inimesed meie maal praegu kunstiteraapiat kõige sagedamini juhuslikult. Kõige tavalisem tee tõsise kunstiteraapia juurde on kunstniku stuudio ja kunsti väljendusõppe kaudu. Kutsudes joonistama õppima, lubavad pedagoogid-kunstnikud reeglina teatud psühhoterapeutilist efekti. Ja neil on muidugi ainult osaliselt õigus. Mõju kindlasti on, sest spontaanne, intuitiivne, piiramatu loovus käivitab inimeses kindlasti teatud protsessid. Tekib väljendus - emotsionaalne puhang ja inimesel muutub see lihtsamaks, sest ta valdab uut väljendusvahendit, ületab oma võimeid.

Igasugune loovus annab energialaengu - kirjutades, joonistades või skulptuure tehes, vabanete negatiivsusest, vabastate pingetest, naudite protsessi. Kuid tõeline kunstiteraapia eeldab ikkagi spetsiaalselt koolitatud terapeudi kohalolekut ning teadlikku ja järjepidevat tööd terapeutilise taotluse osas nii üldiselt kui ka enne iga seanssi. Kui me räägime tavalisest joonistamisest, siis seda taotlust tavaliselt pole..

Loomeprotsess Elena Kamensky koolitusel Millised on taotlused?

Need, mida igasugune psühhoteraapia lahendab. Teraapia peamine eesmärk on aidata inimesel olla harmoonias iseenda ja teistega. Või nagu psühholoogid ütlevad, muutuda autentseks ja kohanemisvõimeliseks. Autentsus on see, kui inimene on harmoonias ja kontaktis oma ainulaadse olemusega, oma tunnete ja soovidega. Ja kohanemisvõime on võime leida tasakaal ühelt poolt oma eesmärkide ja kavatsuste ning teiselt poolt väliste tingimuste, teiste soovide, olemasolevate mängureeglite vahel..

Niisiis, tulen oma elu esimesele kunstiteraapiaseansile. Mis mind ees ootab?

Loomulikult on see esimestel seanssidel tutvumine, teabe kogumine, täpsema teraapiataotluse vormistamine ja tööstrateegia määratlemine. Noh, siis kui tööistungid algavad, näeb see välja selline. Iga seansi esimese 10-15 minuti jooksul moodustame nn seansi taotluse, see tähendab, et määrame probleemi, millega töötame, ja tulemuse, mille klient soovib lõpuks saada. Ja pärast seda teeme ühe või kaks harjutust, mille valik sõltub konkreetsest soovist ja töö etapist. Nagu iga psühhoteraapia, on ka kunstiteraapia lühiajaline: 10–30 seanssi ja pikaajaline: 30 seansist mitme aastani. Lühiajaliselt töötame ühe valitud probleemi kallal. Ja pikaajaliselt - eesmärke võib olla palju.

Kunstiteraapia on loodud selleks, et avada kõigile uusi eluvärve. Ja igal seansil joonistan?

Ei ole vajalik. See võib olla joonistamine, savist ja plastiliinist modelleerimine, maskide loomine, mandalate joonistamine, muinasjutu koostamine, installatsiooni loomine, fotodega töötamine, mitmesuguste rollide mängimine, näiteks teatris, ja palju muud. Kõik sõltub soovist, töö etapist ja konkreetsest inimesest. Üks visuaalne, teine ​​kinesteetiline ja kolmas audiaalne. Enamasti dikteerib meetodi valiku just taotluse teema. Näiteks on hea läbi viia sügavaid vigastusi savi või mandalate kaudu. Kui inimene ei kohane ühiskonnas hästi, töötame maskidega või kasutame teatritehnikat. Hirmude ja ärevusega töötamiseks kasutame sõrmevärve. Muusikateraapia aitab kaotusvaluga toime tulla. Teatud muusikat kuulates nutate, muretsete ja lasete lahti. Ja sageli tehakse otsus, kuidas me tänasel istungil töötame, sessiooni ajal. Muidugi peaks ideaalis kõik olema käepärast igasuguse töö jaoks..

Maskiteraapia lahendab ühiskonnas raske kohanemise probleemi. Sõrmevärvid "leevendavad" ärevust ja hirme Mandalad - üks võimalusi sügava trauma väljatöötamiseks?

Peaaegu kõigil inimestel on psühholoogiline kaitse. Nende ülesanne on minimeerida negatiivseid kogemusi. Kõige tavalisemad on ümberasustamine, sublimatsioon, eitamine. Näiteks eitamine. "Mul on kõik hästi. Jah, ma ei saa kellegagi suhteid luua. Aga mul on kõik korras." Lihtne näide elust, mis on tuttav paljudele. "Mulle ei meeldi fitness, kuid igal aastal ostan jõusaali liikmeks ja käin seal kord kuus." Meid kiputakse petma ja me ei suuda sageli reaalsust nende väga sisemiste vastuoludega võrrelda.

Psühhoterapeut annab võimaluse olukorda teise nurga alt vaadata. Hea psühhoteraapia annab teile tunde, et teid aktsepteerivad ja mõistavad kõik, mis teil on: agressiivsus, ebatäiuslikkus, pahameel, laiskus ning sobimatud mõtted ja soovid. Psühhoterapeut näeb selles kõiges teie ressurssi, potentsiaali, aitab mõista, kuidas see kõik sinus tekib ja mis selle taga on. Aitab teil mõista, kuidas saate käituda erinevalt, vähem valusalt ja tõhusamalt.

Muidugi on psühhoteraapia eelsed suurimad hirmud avaneda võõrale, kogeda veelgi suuremat valu, häiritud, ehkki habras ja valus, mingisugune tasakaal teie elus. Ja isegi kui olete juba psühhoterapeudi juurde jõudnud, pöördub teie sees ikkagi tugev vastupanu. Ükski teine ​​teraapia ei saa nendest hirmudest ja vastupanuvõimetest üle nagu kunstiteraapia. Kuna inimene ei räägi endast, ta räägib joonistusest, kujukest, maskist, metafoorist või muinasjutu kangelasest. Kunstiteraapial on kõige tõhusam juurdepääs teadvuseta, sügavatele traumadele ja kogemustele. Sageli peaksite oma elus millegi muutmiseks mitte ainult muutma oma mõtteviisi, muutma oma maailmapilti, vaid ka loobuma mõnest reaalsest asjast ja mõnikord kogema valu, sukelduma oma hirmudesse. Kunstiteraapia aitab ohutult toime tulla valu, hirmu, pahameele, viha ja raevuga. Ja psühholoogi juures on need protsessid ohutud - ta on teie tugi ja teie, nagu te õigesti ütlesite, "juhend".

Plastiliiniga töötamine See on nagu treenimine jõusaalis koos treeneri ja omaette?

Jah, tundub. Mõni harjutus, mida saate teha õigesti, teine ​​aga mitte. Mis veelgi olulisem: suhe psühhoterapeudiga on mingil määral väike projektsioon teie suurest maailmast. Ja kõik seanssidel toimuv on see, kuidas te maailmaga suhtlete. Psühholoog annab tagasisidet, aitab välja töötada teisi käitumisalgoritme ja võimaldab teil õppida, kuidas maailmaga tõhusamalt ühendust võtta. Näiteks aitab see teil õppida, kuidas väljendada oma agressiooni ilma seda ennast süüdistamata ja suhteid inimestega rikkumata. Või õppige oma psühholoogilisi piire kaitsma, öelge "ei".

Kas psühholoog peaks inimesi armastama? Siin sa armastad?

Kompleksne küsimus. Olen introvert, aga mitte misantroop. Mulle meeldib töötada inimestega, näha nende saavutatud tulemust, rõõmustada koos nende muutuste ja saavutustega. Vahel käivad minust läbi lood, mida te ei kujuta ettekavatsetult ette ja selle jaoks ma armastan oma tööd. Mõtlen isegi raamatute või stsenaariumide kirjutamise alustamisele, sest peaaegu kõik kliendilood on uskumatult huvitavad ja ainulaadsed.

Kunstiteraapiast mõeldes on mind väga mures küsimus, mis siis, kui ma ei oska üldse joonistada?

Iga kord, kui klient mulle selle küsimuse esitab, ütlen: te ei oska joonistada - see on väga hea. Sest oskus kunstiteraapia puhul jääb ainult teele. Mõelge kompositsioonile, värvikombinatsioonidele, kuid mitte taotlusele. Mõnikord soovitan maalimisoskustega inimesele mõne muu meetodi - näiteks savist modelleerimine. Kunstiteraapia tegemiseks ei pea te oskama joonistada, sest mis tahes plekk sisaldab kindlasti teavet töö jaoks. Ja kui te pole üldse midagi joonistanud, siis isegi see on töö teema..

Neile, kes kunstiteraapia standardite järgi "liiga hästi joonistavad", võib savi modelleerimine töötada. Miks te, Elena, hakkasite kunstiteraapiat harjutama, kuidas te selleni üldse jõudsite??

Algklassides tantsisin, laulsin kooris. Üldiselt peeti mind koolis kunstnikuks, kuigi ma seda ei õppinud. Nad eemaldasid mind tundidest, et ma pühade ajaks koolialuseid kaunistaksin. Siis hakati mind kaasama koolinäidendite lavastamisse. Ja mida iganes ma ka ei teinud, sain ma uskumatu naudingu. Samal ajal ei olnud mul eesmärki ja ülesannet tegeleda mingisuguse kunstiga tõsiselt ja teha sellest oma elu töö. Ja muidugi olen alati uskunud, et ma ei saa end nimetada professionaalseks kunstnikuks ja seetõttu pean ikkagi joonistamist õppima. Otsustasin seda teha ainult täiskasvanuna. Siis kümme aastat tagasi ei olnud täiskasvanute maalikursusi, kuid leidsin sellised inimesed Permist. Õpetab paar - kunstnik ja psühholoog. Mulle see protsess meeldis, mul hakkas edu saavutama, samas oli sama psühhoteraapiline toime. Kutsusin need õpetajad Moskvasse tulema ja hakkasin korraldama esimest intuitiivse joonistamise koolitust. Jõudsin asja juurde. Esimene rühm pandi kokku kolme päevaga. See oli 2006. aastal. Töötasin tol ajal koolitusfirmas turundusdirektorina ja sain aru, kuidas selliseid koolitusi reklaamida. Pöördumise poole "Õpi joonistama 28 tunniga - muinasjutt või tegelikkus?" sajad inimesed reageerisid koheselt. Pärast seda läks intuitiivne joonistamine massidesse ja tunnen siiani oma tekste ära täiskasvanute joonistamise õpetamise sarnaste koolituste reklaamvoldikutes (naerab).

Elena Kamenskikh koolituse ajal Ja need esimesed õppetunnid ajendasid teid mõtlema psühhoteraapiale loovuse kaudu?

Täpselt! Jälgides joonistamise õppinud inimesi, nägin, kuidas nad avanevad, kuidas muutuvad, millised sügavad psühholoogiliste probleemide kihid neis kerkivad, ning mõistsin, et ega juhil, veel vähem puudub mul nende protsesside mõistmiseks ja juhtimiseks eriteadmisi. Hakkasin iseseisvalt õppima loovuse psühholoogiat.

TNT programmi "Ex-Wives Club" võttemeeskond tuli ühele minu korraldatud joonistuskoolitusele ja korrespondent palus mul protsessi kommenteerida kunstiterapeudi vaatevinklist. Ja see määras mu edasise elu. 2 aasta pärast astusin instituudi kunstiteraapia osakonda. Jätkates tööd palgatud tippjuhina, hakkasin praktiseerima vahetult pärast kooli lõpetamist. Seejärel sain aru, et see amet "valis" mind põhjusel: isa ja vanaema olid muusikud, üks onu tantsis, teine ​​oli juveliir ja ema maalis kaunilt ning oli erialalt moelooja. Ja lõpuks sattusin igat tüüpi kunstide sümbioosi - kunstiteraapiasse.

Ja sel ajal oli teil haridus?

Koguni kolm. Tehnikaülikool, teine ​​kraad PR-is ja reklaamis, lisaks õnnestus mul lõpetada ärikool ja saada MBA kraad. Sel ajal oli mul kogemusi mitme ettevõtte "nullist" avamisel ja juhtimiskogemus üle viieteistkümne aasta. Olin ärikonsultant ja koolituskeskuse juhataja. Kuid olin ametialases läbipõlemises ja sain väga selgelt aru, et pean oma elus midagi muutma, pealegi loometegevuse suunas. Olen mitu aastat suutnud ühendada kunstiteraapia ja tippjuhi töö. Praegu on mul väikeettevõte, mis teenib tulu, ja saan juba täielikult pühenduda kunstiteraapiale. Minu ärikogemus võimaldab mul töötada klientidega kunstiteraapias süsteemsemalt ja tõhusamalt. Lisaks võin olla väga kasulik klientidele, kelle taotlus on seotud äritaotlustega: juhtimine, konfliktid, grupisuhted jne..

Teie loodud loomeobjektid võivad teie kohta palju öelda, - ütleb Elena. Nad ütlevad, et iga psühholoog vajab oma psühholoogi.

See on tõsi. Ja mul on seda vaja. Vajan juhendajat. Juhendaja aitab teil inimestega töötamisel edukam olla ja professionaalseid oskusi arendada. See võimaldab realiseerida enda reaktsioone kliendile, tööprotsessi dünaamikat või otsida uusi strateegiaid. Aitab vältida emotsionaalset läbipõlemist, näha võimalikke rikkumisi tööprotsessis jne. Psühhoterapeudi jaoks on juhendaja nii "lapsevanem" kui "õpetaja" ja "juht", kes aitab tööl professionaalsemaks saada. Ise õpin pidevalt. Need on seminarid ja palju raamatuid, lisaks täiendan nüüd oma kvalifikatsiooni psühhoanalüüsi instituudis. Spetsialistina mõjutas mind Galina Timošenko. Laiem avalikkus tunneb teda esimese kanali eetris olnud saate "Aru. Andestage" eest. Ma armastan tema raamatuid, lähenemist, mõtteviisi ja seda, kui selgelt, selgelt ja lühidalt ta oma ideid väljendab..

Mis probleemid teile kõige sagedamini tekivad?

On arvamust, et inimesed pöörduvad sageli teatud psühholoogi poole selliste taotlustega, millega ta ise kunagi silmitsi seisis ja enda jaoks läbi töötas. Selles on palju tõde. Minu juurde tulevad kõige sagedamini 25–50-aastased naised, kõige levinumad tööteemad on järgmised: probleemid meestega suhetes, probleemid elukutse valimisel ja vahetamisel, naiste juhtimine, vanusekriisid, elumõtte kaotamine, psühhosomaatilised haigused ja nende põhjuste otsimine, probleemid kaitsmisega nende piirid ja arusaam "Mida ma tegelikult tahan?"

Koolitusel osalejate tööd Elena Kamenskikh Ja viimane küsimus. Kas teil on lemmikartist või mitu?

Tõenäoliselt on see kõik ühesugused impressionistid - põhimõtteliselt kõik. Sest just see meetod on kunstiteraapiale kõige lähemal. Mulle meeldivad mõne minu kunstnikust sõbra maalid, sealhulgas Suren Ayvazyan, kes maalib uskumatu ilu lilli, ja Elena Khazanova, kes maalib Nepali, India ja Kambodža reisidel ainulaadseid maale. Ma armastan väga ka meie mõnede vanade lõpetajate - mitteprofessionaalsete kunstnike - maale. Nad on jätkanud maalimist üle 10 aasta ja loonud väga huvitavaid asju, millel on nii palju spontaansust, isikupära ja valgust. Ja ma tahaksin väga teha nende maalide näituse.